Страница:БСЭ-1 Том 40. Монада - Нага (1938)-2.pdf/89

Эта страница не была вычитана

в «Борисе Годунове» делает одним из важнейших элементов действия хор, трактованный не в обычном оперно-статическом плане, а как живой и активный участник событий. Широко использована в хоровых эпизодах оперы народная песня как в виде целых законченных мелодий (напр., в насмешливом славлении боярина, в средней части хора «Расходилась, разгулялась», в песне Варлаама и Мисаила из последней картины), так и в форме отдельных оборотов, попевок. Песенный элемент присущ и некоторым сольным партиям (песня корчмарки, песня Варлаама, причитание Ксении и т. д.).

К «Борису Годунову» близко примыкает по своему содержанию и идейному замыслу вторая историческая опера М. — «Хованщина», создававшаяся в 70-е гг. Либретто этой оперы было разработано самим композитором с помощью В. В. Стасова на основе подлинных исторических материалов. Ее сюжетом является реакционный боярский заговор конца 17 века против молодого Петра. Вокруг этого главного драматического стержня развертывается широчайшая картина целой . историч. эпохи, насыщенной глубокими социальными противоречиями, народными волнениями, антагонизмом и борьбой разных политич. групп. М. сам определил эту свою оперу как «народную музыкальную драму». Сюжет «Хованщины» имел для Мусоргского остро актуальное политич. значение. В одном из писем к Стасову он замечает, что его цель — вскрыть «прошлое в настоящем».

С музыкально-стилистической стороны «Хованщину» характеризует прежде всего обилие песен. Песенная стихия главенствует не только в массовых сценах оперы, но и в значительной части ее сольных вокальных партий. В обрисовке индивидуальных персонажей здесь преобладает лирико-эпическая окраска в отличие от углубленного драматич. психологизма «Бориса Годунова». Отсюда вытекают и отличительные особенности вокального стиля «Хованщины». М. отступает в ней от строгого проведения декламационного принципа, придавая вокальным партиям бблыпую мелодическую плавность, закругленность и широту дыхания.

Одновременно с «Хованщиной» М. работал над бытовой комической оперой «Сорочинская ярмарка» по Гоголю. В этой опере его особенно интересовало правдивое, реалистическое воспроизведение национального быта. Приступая к ее сочинению, М. внимательно знакомился с украинской народной песней, собирал и записывал украинские мелодии. Им было сделано более 20 песенных записей, которые он затем полностью или в виде отдельных оборотов включил в «Сорочинскую ярмарку». При этом М. пользовался народными мелодиями не как вводным элементом, а стремился глубоко и органически пронизать ими весь музыкальный язык оперы. — Ни «Хованщина» ни «Сорочинская ярмарка» не были окончены Мусоргским. В процессе работь! над ^обеими этими операми у него возникает ряд трудностей и сомнений, кажущихся ему подчас неразрешимыми. От сочинения «Сорочинской ярмарки» Мусоргский вскоре совсем отказывается. Многие ее части были набросаны лишь в виде беглых эскизов. «Хованщина», за мелкими и незначительными исключениями, полностью оконченная в клавире, тоже носит на себе следы известной незавершенности. В последних ее действиях развитие драматич. фабулы скомкано и урезано, слишком быстро и вне 638

запно приводит к развязке. Окончательно завершена и оркестрована «Хованщина» была уже после смерти Мусоргского РимскимКорсаковым (в 1931 ее заново оркестровал на основе подлинных авторских рукописей Б. В. Асафьев). «Сорочинская ярмарка» имеет несколько вариантов окончания, принадлежащих различным композиторам — Лядову, Каратыгину, Кюи, Шебалину.

Медленность и беспорядочность работы М. над крупными произведениями в 70-е гг. была связана с переживаемым им общим идейным кризисом. Он поддается упадочным настроениям, к-рые захватывают в это время часть разночинной интеллигенции под влиянием наступающей политич. реакции. Пессимизм и недовольство действительностью усугубляются исключительно неблагоприятными условиями личного существования Мусоргского. Не имея материальных средств, Мусоргский вынужден был нести чиновничью службу, которая угнетала его и отрывала от творческой работы. Тяжело отражается на нем холодное и несочувственное отношение к его творчеству со стороны не только официальных кругов, но и некоторых прежних друзей. «Борис Годунов», поставленный в 1874 на сцене, был равнодушно и скептически встречен большинством «Могучей кучки». Чувствуя себя одиноким и непонятымг Мусоргский замыкается в себе. Состояние душевной депрессии доходило у него иногда, по его собственным словам, до приступов сумасшествия. Развивавшаяся в связи со всеми этими обстоятельствами болезнь (алкоголизм) подтачивала и разрушала его здоровье, превратив его к 40 годам в физически и морально надорванного человека.

В творчестве Мусоргского этого периода намечается сдвиг от больших социальных концепций («Борис Годунов», «Хованщина») к глубоко интимной субъективной лирике, к мрачным, мистич. образам. Признаки этого творческого сдвига заметны уже в «Хованщине», первоначальный замысел к-рой был значительно видоизменен в процессе своего конкретного воплощения. Но особенно показательны в этом отношении вокальные циклы «Без солнца» (1874) и «Песни и пляски смерти» (1875—77) на слова А. А. Голенищева-Кутузова. Если отдельные их страницы и сохраняют еще присущую М. драматич. образность музыкального языка (напр., в «Трепаке» из «Песен и плясок смерти»), то характер обоих циклов в целом свидетельствует о глубоком изменений стиля. В цикле «Без солнца» М. приближается к импрессионизму с его пассивным, бездейственным восприятием мира через призму смутных и неясных субъективных ощущений. Немногочисленные сочинения, созданные М. в последние годы жизни (серия романсов на слова А. К. Толстого и А. А. Голенищева-Кутузова и некоторые др.), обнаруживают деградацию творческого дарования композитора. — Умирал М. в нищете и заброшенности. Тяжело заболев и нуждаясь в постоянном уходе, он не имел даже средств, оплатить место в больнице. Группе друзей удалось добиться бесплатного помещения его в Николаевский солдатский госпиталь под видом «вольнонаемного денщика» одного из госпитальных врачей. Здесь он и провел последний месяц своей жизни. Облик больного композитора в предсмертные дни гениально запечатлен в известном портрете И. Репина, написанном: уже в госпитале по инициативе В. В. Стасова.