от музыкознания проникнуты дикими изуверствами расовой теории.
В противовес этой печальной картине упадка и опустошения в современной буржуазной М., успешно развиваются ростки революционного музыкального искусства на Западе. В некоторых из западно-европейских стран пролетарское музыкальное движение достигло очень высокого уровня. На особенно большой высоте стояло оно в Германии до фашистского переворота. Германский рабочий класс имел ряд выдающихся композиторов (Эйслер и др.), создавших боевые песни и крупные музыкальные произведения. Большинство этих композиторов, вынужденных после установления — фашистского режима покинуть родину, продолжает и теперь свою творческую деятельность в прежнем направлении. Широко развивается в ряде демократических стран движение народного музыкального фронта, привлекающее к себе все большее число крупных, выдающихся мастеров музыкального искусства. Во Франции к «Народной музыкальной федерации» примыкают такие видные композиторы, как Онеггер, написавший песню французского комсомола на слова коммунистического писателя Вайян-Кутюрье. Сближение с народной массой благотворно влияет на творчество композиторов, находившихся под влиянием буржуазно-формалистических течений, и вызывает у них здоровую тягу к простоте и естественности музыкального языка.
Годы героической борьбы испанского народа против интервентов и мятежников ознаменовались бурным подъемом музыкальной культуры в Испании. Выдвинулось много талантливых композиторов, тесно связанных своей деятельностью и творчеством с героической борьбой за республиканскую Испанию.
Передовой страной музыкальной культуры является Советский Союз. Только в СССР М. является достоянием самых широких масс трудового населения. Слова Ленина о том, что искусство «должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», являются основой партийной и государственной политики в области музыки.
Один из пунктов программы ВКП(б) говорит о необходимости «открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусств, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров». Эта задача определяет все содержание музыкально-пропагандистской работы советских концертных организаций, радиовещания и т. д. Все ценное в музыкальном наследстве прошлого и современной музыке исполняется, пропагандируется и всеми способами внедряется в массы.
Советская власть создает условия для широчайшего расцвета творческой деятельности в области музыки. Композиторам, живущим в Советском Союзе, неизвестна та тяжелая «трагедия одиночества», от которой страдают художественные деятели в буржуазном обществе. Советские композиторы творят в непосредственном контакте со своей слушательской аудиторией, будучи окружены всеобщим вниманием и интересом. Партия и правительство проявляют постоянное и систематическое внимание к музыке, осуществляя такие мероприятия, которые обеспечивают наиболее успешный рост музыкальной культуры в Советском Союзе.Исключительно важным, историческим по своему значению было постановление ЦК ВКП(б) от 23/IV 1932, положившее конец вредной левацкой практике так наз. пролетарских художественных организаций (РАПП, РАПМ и др.) и создавшее условия для объединения всех писателей, композиторов, художников, стоящих на платформе Советской власти, вокруг задач социалистического строительства.
Большую роль в развитии советской музыки сыграли личные указания т. Сталина, его беседы с композиторами и музыкальными деятелями. Обеспечивая композиторам и исполнителям возможность целиком посвятить себя творческой деятельности, партия требует от них высокой идейности, честного служения своему народу и делу социализма. В статьях «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь» («Правда», 1936) партия предостерегала советских композиторов от бессодержательного формалистического трюкачества, грубого натурализма и упрощенчества, искажающих великую картину нашей социалистической действительности. В противовес этим отрицательным и болезненным чертам, идущим от упадочного искусства современной буржуазии, статьи «Правды» указывали на народные песни, пляски и игры как на богатейший здоровый источник для творчества композиторов.
Творчество советских композиторов отличается исключительным богатством форм и жанров, отражающих широту и разнообразие воплощаемого в них содержания. В области симфонической М. выдающееся значение среди советских композиторов имеют ИпполитовИванов, Мясковский, Прокофьев, Шостакович, Шебалин, Шапорин, Кабалевский, Шехтер, Хачатурян и др. В оперном творчестве крупные и значительные произведения созданы Глиэром, Дзержинским, Чишко, Кабалевским и др. В камерных инструментальных и вокальных жанрах по преимуществу работают Ан. Александров, Фейнберг, Коваль и др. Мастерами большой хоровой формы являются Пащенко, Давиденко, Юдин. В создании массовых произведений особенных успехов достигли Дунаевский и Дм. Покрасс.
На высоком уровне стоит и исполнительская музыкальная культура в СССР. Лучшим показателем ее блестящего расцвета являются победы советских исполнителей на целом ряде международных конкурсов (среди лауреатов — Ойстрах, Б. Гольдштейн, Л. Гилельс, Э. Гилельс, Флиер, Оборин, Зак й др.). В последние годы создано много больших музыкальных коллективов, среди них — Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски СССР под руководством проф. А. В. Александрова. Музыкальное искусство в СССР народно в самом полном смысле этого слова. Оно не только существует для народа, но и создается самим народом. Во множестве прекраснейших песен народов Советского Союза замечательно воспеты ’любовь к своей великой родине и ее мудрым, заботливым вождям, радость новой, светлой и счастливой жизни, героизм и доблесть социалистического труда. Из народной среды выдвинулся целый ряд выдающихся певцов, исполнителей и слагателей песен, по силе творчества стоящих наряду с величайшими мировыми поэтами и композиторами (Джамбул, С. Стальский и др.). В Советском Союзе растут и достигают пышного расцвета новые национальные музыкальные культуры. Целая ветвь
