выражением раннего Ренессанса в музыке.
В противовес средневековой догме провозглашаются принципы естественности («ухо — наш лучший судья»). Взамен церковных ладов, разлагавшихся под влиянием живой художественной практики, постепенно утверждаются мажор и минор — лады, существовавшие издавна в народной европейской музыке. Оправдывается использование народных мотивов в культовой М. Музыка приобретает более живой, подвижной, ритмически разнообразный характер. Широко используются инструменты, и отстаиваются права светской М.
В 15 и 16 вв. достигает высокого совершенства искусство полифонии (см.), гегемония в к-рой принадлежит фламандской школе (крупнейший мастер — Орландо ди Лассо). Творчество фламандских композиторов охватывает в этот период церковную и светскую М. В 16 в. происходит расцвёт многоголосной песни (во Фландрии, Франции, Италии, Испании и др. европейских странах), в к-рой ярко выражен жизнерадостный дух эпохи Возрождения. Самой совершенной и повсеместно распространенной формой многоголосной песни был мадригал.
Наряду с мадригалом развивались другие типы песен; многие из них были тесно связаны с народным творчеством. В среде нем. бюргерства в эпоху Ренессанса получает широкое распространение искусство мейстерзингеров (см.).
Социально-религиозные движения 15—16 вв. породили в Чехии гуситский хорал, в нем. странах — лютеранский хорал, а во Франции — гугенотский псалом. С контрреформацией связано творчество Палестрины, создателя классич. стиля католич. М. Палестрина писал для хора без инструментального сопровождения (а саpella). Наиболее значительной муз. формой, применявшейся в католич. культе, развивавшейся на протяжении веков, была месса. Самостоятельная школа полифонич. М. сложилась в 16 веке в Венециацской республике, где был создан пышный, празднично — декоративный стиль. Монументальность и красочность М. достигалась здесь сочетанием двух хоров, двух органов и оркестра. С именем крупнейшего представителя венецианской школы Дж. Габриели связано создание М. для оркестра и инструментальных ансамблей. — В Средние века игра на музыкальных инструментах культивировалась, гл. обр., бродячими музыкантами. Были распространены лира, арфа, ввела (предшественница виолы) и др. инструменты, в том числе духовые; многие из них остались от глубокой древности. Эпоха Ренессанса дает могучий толчок развитию инструментальной М. В 14 в. появляется в Европе лютня, к-рая на протяжении последующих двух веков завоевывает господствующее положение среди инструментов во всей Западной Европе. Начало расцвету лютневой музыки кладет Испания, страна высокой музыкальной культуры (см. Испанская музыка). Лютня была занесена сюда арабами.
К 14 в. относится первое упоминание о клавишно-струнных инструментах: клавесине и клавикорде. Вначале произведения для лютни и клавишных инструментов представляли собой транскрипции вокальных произведений, либо сочинения в танцовальной форме. К 16 в. нарождается чисто инструментальная М., не связанная ни с вокальной М. ни с танцами. К концу 16 в., в результате длительного совершенствования виолы, появляется современная скрипка. Распространению музыкальных про 564
изведений много способствовало изобретение нотопечатания (конец 15 в.).
На рубеже 16 и 17 вв. происходит глубокий переворот в М. На смену полифонии приходит гомофония (см.). Зарождается опера (см.), детище Ренессанса (колыбель ее — Флоренция).
Величайшим мастером итальянской оперы 17 в. был Монтеверди. В последние десятилетия 17 в. первенствующее значение приобретает неаполитанская опера во главе с А. Скарлатти.
Франция в царствование Людовика XIV создает свою национальную оперу (лирическую трагедию), основоположником которой был Люлли. В Англии самостоятельная национальная опера существовала недолго, к началу 18 в. она уступила место итальянской опере. То же случилось в Германии и Испании: итальянская опера воцарилась в 18 в. во всей Европе, вплоть до Петербурга. Только во Франции продолжала развиваться национальная опера.
Италия дала миру много поколений превосходных певцов-виртуозов (см. Итальянская музыка). В начале 18 в. в Неаполе из интермедии возникла опера-буфф, бытовая веселая опера.
Новый оперный жанр, связанный с демократия, слоями общества, постепенно вытеснял придворную историко-мифологическую «серьезную оперу», клонившуюся к упадку. Жанрами, родственными итальянской опере-буфф, были: в Испании — тонадилья, в Англии — опера-баллада, во Франции — комическая опера, в Германии — зингшпиль. Во второй половине 18 века в веселую бытовую оперу вливается струя сентиментализма. Итальянская опера-буфф завоевывает европейские придворные сцены, технически совершенствуется, но, будучи оторванной от родной почвы, утрачивает отчасти свой народный характер.
Параллельно с оперой в Италии в начале 17 века возникают оратория, кантата, сольная песня с гармоническим сопровождением. Во всех этих музыкальных формах утверждается новый гомофонный склад. Но полифонический склад не отмирает сразу; он находит завершение в произведениях Баха, творившего до середины 18 века. Современник Баха Гендель довел ораторию до высшего совершенства. — Полифонический склад преобладает и в инструментальной М. 17 и начала 18 вв. (в сюитах, трио-сонатах, сольных сонатах, кончертогроссо, фугах, фантазиях и др. формах). Но гармонически-гомофонный принцип постепенно одерживает верх и окончательно утверждается в инструментальной М. К середцне 18 века появляется симфония. В течение 18 в. прежние клавишно-струнные инструменты были вытеснены новым инструментом, обладающим значительно большими динамическими возможностями, — фортепиано. В этот период стиль рококо находит наиболее типичное выражение в творчестве франц. клавесинистов. В инструментальной музыке 18 века, так же как и в вокальной, сказывается влияние буржуазного сентиментализма.
Если в Средние века очагами музыкальной культуры в Зап. Европе были, гл. обр., монастыри, то эпоха Возрождения выдвинула наряду с ними аристократические салоны и буржуазные кружки как центры музыкальной жизни. На смену цеховым объединениям музыкантов-ремесленников 13 и 14 вв. приходят «академии», аристократические содружества любителей М. (15—17 вв.) и «Музыкальные коллегии», бюргерские музыкальные общества
