жизни картины Рафаэля, статуи Торвальдсена, музыку Паганини» (Энгельс, Диалектика природы, в кн.: Маркс и Энгельс, Соч., т. XIV, стр. 453—54).
Одной из труднейших проблем истории М. является вопрос о возникновении упорядоченной звуковой системы, оперирующей определенными и осознанными соотношениями тонов. В современном буржуазном музыкознании пользуется широким распространением теория немецкого психолога Штумпфа, который считает, что из нерасчлененной массы звуков постепенно выделялись сначала простейшие консонирующие интервалы (октава, квинта, кварта), а затем все более сложные звуковые отношения. Однако эта теория страдает абстрактным схематическим подходом к разрешению вопроса. Штумпф исходил из лабораторных психологических экспериментов, результаты которых он механически применил к объяснению исторического процесса. Между тем, факты показывают, что осознание квинты и особенно октавы, принимающееся Штумпфом за начальный этап музыкального развития, достигается лишь на довольно поздних ступенях. Примитивнейшие музыкальные системы отличаются крайне небольшим диапазоном, часто не доходящим до квинты. Так, напевы некоторых американских и дальне-восточных народов вращаются в пределах всего только терции. В М. очень многих народов применяется квартовый звукоряд. Установить абсолютно одинаковый путь для всех народов трудно и невозможно. При общности основных, важнейших стадий здесь было, вероятно, множество вариантов развития, обусловленных особыми конкретно-историческими условиями.
Искусство уже в патриархально-родовом обществе создает высоко-художественные формы. «Относительно искусства известно, что определенные периоды его расцвета не находятся ни в каком соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также и развитием материальной основы последнего, составляющей как бы скелет его организации».
Это суждение Маркса можно отнести также к древним формам народного творчества, которое возникает до того, как «началось художественное произЕОдство как таковое» (Маркс и Энгельс, Соч., т. XII, ч. 1, стр. 200). Народное творчество как искусство устной традиции в дальнейшем продолжает сохраняться, главным образом, в крестьянской среде. При этом определенные его поэтические мотивы, образы, сюжеты, напевы передаются из поколения в поколение, испытывая медленное и постепенное преобразование наряду с возникновением новых тем и соответствующих им форм художественного воплощения.
Народное творчество на всем протяжении исторического развития М. оказывало исключительно большое влияние на творчество композиторов-профессионалов. Начало музыкальной профессионализации совпадает с зарождением основ государственного строя. М. становится делом религиозного культа или придворного этикета. Первыми носителями профессиональной музыкальной культуры были религиозные служители, жрецы и облеченные особым уважением привилегированные певцы-сказители (рапсоды, барды и т. д.).
Уже в древнейших цивилизациях М. играла большую и важную роль. Несколько тысячелетий назад китайцы осознали пятиступеннуюгамму, к-рая сохранилась в М. нек-рых народов вплоть до наших дней. Китайцы же примерно за 11/2 тысячи лет до хр. э. установили более развитую семиступенную диатоническую гамму, являющуюся основой современной звуковой системы. Большую роль М. играла в Древнем Египте, Индии, Ассиро-Вавилонии, Сирии, Финикии, Палестине. В Древней Греции М. придавалось едва ли не большее значение, чем изобразительным искусствам (см.
Греция (древняя), Греческая музыка). Греки высоко ценили ее общественно-организующую и воспитательную роль; М. у них была тесно связана с поэзией; инструментальная М. была незначительно развита — инструменты служили для сопровождения пению. Древне-греческая М., сольная и хоровая, была одноголосной.
Рим наследовал греческую музыкальную культуру. М. отделилась от поэзии; расцвела вокальная и инструментальная виртуозность.
В римскую эпоху общественно-этическая роль М. значительно снизилась. — В восточных странах — в Аравии, Индии, Сирии, странах Кавказа и Средней Азии и т. д. — продолжала развиваться независимо от Европы самостоятельная музыкальная культура. Установлены несомненные следы влияния многих восточных музыкальных культур, в частности арабской, сирийской, еврейской и др., на М. европейских стран. С Востока в Европу пришли нек-рые музыкальные инструменты.
В Средние века европейская музыка попала под власть христианской церкви. Музыкальная культура сосредоточивалась в монастырях. Церковь подвергала гонению «языческую» народную музыку. Но народное творчество не прекращало своего развития и оказывало плодотворное влияние на культовое искусство. Церковь отрицательно относилась к музыкальным инструментам. Только орган, к-рый служил поддержкой пению и мог при необходимости заменить голоса, постепенно проник в храмы; в 10 веке он получил повсеместное распространение.
Богатая музыкальная культура — расцвела в восточной, византийской церкви. Она оказала влияние и на М. католич. культа.
Основой католической М. был григорианский хорал, религиозное песнопение на латинском языке. Классические образцы этого хорала были установлены на рубеже 6 и 7 веков папой Григорием I, стремившимся обеспечить единство музыкального оформления католич. богослужения. Григорианское пение, однако, не оставалось неизменным и продолжало обогащаться новыми элементами. — К 9 в. относятся первые упоминания о многоголосии (вначале двухголосие). Многоголосие, усвоенное культовой музыкой, возникло из народной музыкальной практики.
Единственными профессиональными носителями внекультовой, народной М. на протяжении многих веков были странствующие музыканты — ваганты (жонглеры во Франции, шпильманы в Германии, скоморохи в России; им родственны в восточных странах ашуги, акыны и др.). В 12—14 вв. во Франции, Испании и Англии в среде рыцарства расцветает искусство трубадуров (в Германии — миннезингеры). Исполнителями песен трубадуров, а часто и творцами мелодий этих песен, были менестрели. — В 14 в. возникает направление ars nova (новое искусство). Оно зародилось во Флоренции и Париже. Ars nova явилось
