и П. Баттони. Вернувшись в 1778 в Петербург, М. стал преподавателем Академии художеств, потом ее профессором, с 1814 — ректором по части скульптуры, а с 1831 — заслуженным ректором. М. является одним из главных руководящих мастеров русской скульптуры конца 18 и первой четверти 19 вв.; влияние его сильно сказалось на последующем поколении русских ваятелей. В творчестве М. тяга к формам древнего классического искусства тесно переплеталась со склонностью к сентиментальности, к грусти. Это своеобразное сплетение очень ярко' выступает в многочисленных, преимущественно женских, надгробных памятниках, исполненных М. для кладбищ Москвы (П. Я. Брюс, С. С. Волконская, М. П. Собакина) и Петербурга (Е. П. Гагарина, Е. С. Куракина, Турчанинова и др.). Таким же мастерством формы и отчеканенностью всех деталей, но уже более холодным классицизмом отличаются позднейшие памятники М. исторического характера. К ним принадлежат: «Минин и Пожарский» (в Москве и обелиск в Горьком), «Ришелье» (Одесса), «Ломоносов» (Архангельск), «Александр I» (Таганрог), «Потемкин» (Херсон) и нек-рые др.
Лит.: Врангель Н. Н., История скульптуры, в кн.: Грабарь И., История русского искусства, т. V, изд. Кнебель, М., б. г.
МАРТЫНОВ, Александр Евстафьевич (1816—1860), знаменитый рус. артист. Родился в Петербурге; детство и молодость провел в. бедности. В театральном училище, куда удалось попасть М., он привлек внимание балетмейстера Дидло и под его руководством сделал большие успехи в балете. После отставки Дидло М. взял к себе в ученики известный актер и автор водевилей П. А. Каратыгин.
В 1835 М. с исключительным успехом выступил в водевиле «Филатка и Мирошка». М. становится любимцем публики и исполняет множество ролей в водевилях («Лев Гурыч Синичкин» и др.), проявляя в них виртуозную способность перевоплощения, изумительное мастерство мимики, жеста и движения. Но М. не удовлетворял бессодержательный водевильный репертуар; он утверждал, что «такими пьесами унижается искусство». Задолго до Достоевского, Тургенева и Островского М. из скудного литературного материала исполняемых на сцене пьес создал потрясающий образ пасынка жизни, жертвы социального гнета правящих классов, и дал много вариаций этого образа. Выступая в роли Ладыжкина в пьесе «Жених из долгового отделения» Чернышева, М., по словам академика П. Соколова, «изобразил полный тип Акакия Акакиевича: это был рисунок из Гоголя». Крупнейший художник-гуманист, М. обладал даром вызывать гоголевский «смех сквозь слезы» и превращать смех в слезы.
Появление в 1850 — х гг. пьес Островского, Тургенева, А. Потехина подняло искусство М. на высшую ступень. Н. Г. Чернышевский считал, что М. «разрушил рампу с прямотой и глубиной гениального художника», т. е. сумел правдиво показать на сцене жизнь людей своего времени. Глубоким реализмом своей игры, способностью к широкому обобщению в сценических образах типичных черт окружающей действительности и потрясающей силой переживания М. произвел настоящий переворот на сцене Александрийского театра. Появление М. в роли Михайлы («Чужое добро в прокне идет» А. Потехина) было событием: в первый раз на сцену вышел рус. крестьянин не потешать, не выражать верноподданнические чувства, а жить так, как он живет в крепостной деревне. Творчество М. «было живым протестом против крепостного права» (А. Потехин).
На торжественном обеде, данном М. в 1858 писателями во главе с Островским, Некрасовым, Тургеневым, было отмечено высокое художественное и общественное значение творчества М. Вручая М. адрес от писателей, Островский в своей речи сказал: «Вы не оскорбляли автора, вырывая из роли серьезное содержание. Ваша художественная душа всегда искала в роли правды и находила ее часто в одних намеках. Вы помогали автору, Вы угадывали его намерения». Мартынов воплотил на сцене лучшие прогрессивно-освободительные тенденции классической русской литературы. — В 1860, во время гастрольной поездки по России, Мартынов скончался в Харькове от туберкулеза. Похороны Мартынова в Петербурге превратились в молчаливую демонстрацию общественного сочувствия артисту, ярко отразившему в своем творчестве протест народных масс против гнета самодержавия.
Лит.: Сто лет. Александринский театр, Л., 1932; Долгов Н., Александр Евстафьевич Мартынов. Очерк жизни и опыт сценической характеристики, СПБ, 1910; Брянский А.., Общественное значение творчества Мартынова, «Временник Русского театрального общества», М., 1924, кн. 1.
МАРТЫНОВ (Пик ер), Александр Самойлович (1865—1935), один из виднейших лидеров меньшевизма, позднее — член ВКП(б). В молодости участвовал в народовольческих кружках 80 — х гг. Был арестован и сослан в Сибирь, где примкнул к с. — д. Вернулся из ссылки в 1899. В 1901 эмигрировал за границу и вошел в «Союз русских социал-демократов» и в редакцию «Рабочего дела»; вскоре выдвинулся как противник «Искры». Взгляды М. неоднократно подвергались жестокой критике со стороны В. И. Ленина. На II Съезде партии М. примкнул к меньшевикам и вошел в состав их руководящего ядра. В 1905 М. выпустил брошюру «Две диктатуры», где дал обоснование меньшевистской тактики в революции.
Осенью 1905, вместе с другими вождями меньшевизма, вернулся в Россию и работал в Петербурге. В 1907 снова эмигрировал, вошел в редакцию ликвидаторского «Голоса социалдемократа», принимая деятельное участие в меньшевистском легальном 4 — томнике «Общественное движение в России в начале 20 века», участвовал в «Августовской конференции» ликвидаторов и троцкистов. Во время первой империалистической войны занял центристскую позицию, примкнув к центристской группе Мартова, причем оставался на этой позиции и во время Февральской буржуазно-демократической революции 1917. Великую Октябрьскую социалистическую революцию встретил враждебно, в 1918 находился в «левом» крыле ЦК меньшевиков. В 1919 начал отходить от меньшевизма.
Непосредственное наблюдение гражданской войны привело М. к пересмотру всей меньшевистской идеологии и к сближению с большевизмом, с к-рым он боролся больше 15 лет.
Этот процесс идейного разрыва с меньшевизмом изложен в брошюрах М. «Мои украинские впечатления и размышления» и «Великая проверка». В 1923 М. был принят в РКП(б).
