Страница:БСЭ-1 Том 37. Лилль - Маммалогия (1938).pdf/97

Эта страница была вычитана

ные положения романтизма. Так, для него поэтич. творчество есть «свободное излияние свободного духа»; романтизм Надеждин считал порождением Средних веков. По его мнению, новому времени должно соответствовать новое искусство. Это новое искусство Надеждин видел в истинном романтизме — синтезе лучших сторон классицизма и романтизма. Народность Надеждин понимал чрезвычайно узко, исключительно как проявление национального духа в новой поэзии, «под благодатной сенью августейшего монарха». Монархизм Надеждина, его нравственная нечистоплотность вызывали резкие отзывы прогрессивных общественных кругов. Все это, однако, не мешало и Белинскому и Чернышевскому, особенно последнему, отметить большое значение работ Надеждина для развития Л. к. Надеждин часто выходил за пределы романтической эстетики. Он настаивал на сближении поэзии с действительностью, отмечал общественно-утилитарную роль искусства. Новая поэзия, по его мнению, должна отвечать требованиям жизни, покоиться на подражании «великой художнице — природе». Здесь налицо реалистич. тенденция, хотя Надеждин и не был критикомреалистом. Об этом ясно говорит непонимание им огромного значения творчества Пушкина, особенно тех произведений, где реализм великого поэта проявился наиболее ярко.

Первым теоретиком реализма в рус. критике был А. С. Пушкин (1799—1837). Он указал на реализм и огромные худож. достоинства первых произведений Гоголя. Его высказывания по вопросам эстетики и критич. статьи в «Современнике» имеют огромное значение. Прежде всего от литературы он требовал мысли, жизненной правды. Глубокая мысль должна в художественном произведении, по Пушкину, сочетаться с простотой, точностью и ясностью художественного выражения. Пушкин писал по этому поводу: «Точность и краткость, вот первое достоинство прозы. Она требует мыслей и мыслей. Без них блестящие выражения ни к чему не служат». Огромное значение Пушкин придавал эстетической стороне критики. «Критика, — писал он в одной из своих заметок, — наука открывать красоты и недостатки в произведениях искусства. Она основана, во-первых, на совершенном знании правил, коими руководствовался писатель или художник в своих произведениях, во-вторых, на глубоком изучении образцов и на тщательном наблюдении сэвременных замечательных явлений». Здесь Пушкин говорил о необходимости теснейшей связи критика и художника с современной ему социальной жизнью. Сами критические заметки Пушкина являются образцами простоты и выразительности.

Принципы реализма были всесторонне обоснованы величайшим рус. критиком В. Г. Белинским (1811—48). Революционер-демократ, Белинский — выдающееся явление в истории не только русской, но и мировой критики: глубочайшее понимание искусства, высокую философскую образованность, оригинальность, законченность эстетич. взглядов он сочетал с темпераментом политического публициста и борца-революционера. Его деятельность составила целую эпоху в рус. жизни и истории рус. общественной мысли. Она протекала в то время, когда дворянские революционеры потерпели поражение, а революционные разночинцы, идеологи крестьянской революции, еще не вступили на общественную арену. «Предшественником полного вытеснения дворян разночинцами в нашем освободительном движении был еще при крепостном праве В. Г. Белинский» (Ленин, Соч., т. XVII, стр. 341). Исторические трудности формирования революционно-демократического сознания в России и отразились в исканиях Белинского. В своих ранних критич. статьях (напр. «Литературные мечтания») Белинский определяет искусство по-шеллингиански, как «выражение единой идеи вселенной». Отсюда  — взгляд на поэта, как на «бессознательное выражение творящего духа», утверждение бесцельности творчества. В дальнейшем, под влиянием гегельянства, Белинский пришел к крайнему выводу «о разумности всего существующего». Это сочеталось с представлением о том, что настоящее искусство чуждо политич. борьбе. «Горе от ума» Грибоедова Белинский оценивал как произведение нехудожественное, «потому что художественное произведение само в себе цель и вне себя не имеет цели, а Грибоедов имел внешнюю цель — высмеять современное общество». Однако заблуждение Белинского было недолгим, вскоре он перешел на позиции левого гегельянства и, в отличие от прошлого, подчеркивал социальную роль искусства. Абстрактная философия Гегеля не могла удовлетворить революционно-активную натуру Белинского, и он становится последователем материалистической философии Фейербаха. Новые философские и общественно-политич. взгляды Белинского сопровождались большими сдвигами в области его эстетических воззрений. Он горячо пропагандировал высокую идейность и общественное значение искусства. Изменяются оценки нек-рых писателей: например критик теперь признал художественные достоинства комедии Грибоедова, высоко оценил ее социальную направленность. Несмотря на зависимость от того или иного философского учения, Белинский всегда оставался оригинальным мыслителем и критиком. Все его основные работы полны глубокого демократич. содержания. Отрицая казенно-патриотич. литературу Кукольника и Булгарина, он выдвигал идею национальной народной литературы, которая выражает мысли и стремления народа и дает правдивую картину жизни. Начало этой новой народной литературы он видел в творчестве Пушкина. Понятие народности у Белинского неразрывно связано с реализмом и имеет революционный характер. Если все предшествующие критики, кончая Надеждиным, понимали народность исключительно как выражение национальных особенностей народа, то у Белинского понятие народности иное и противостояло всяким реакционным славянофильским националистическим тенденциям. В период увлечения Шеллингом и правым гегельянством Белинский определял народность в духе немецкой идеалистич. философии. Народность  — «отражение индивидуальности, характерности народа», выражение «народного духа». После 1841 критерий народности искусства у Белинского раскрывается в его демократическом содержании. Критик особенно подчеркивал народность тех произведений Пушкина, к-рые «ни по форме, ни по содержанию не могут иметь ничего русского» («Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери»). Вопрос о национальном и общечеловеческом в искусстве ставился по-новому. Белинский не мыслил