Страница:БСЭ-1 Том 33. Классы - Конкуренция (1938)-2.pdf/22

Эта страница не была вычитана

место морализующему пафосу. Этот процесс, завершившийся созданием т. н. серьезного жанра (прототип буржуазной реалистич. драмы 19 в.), приобрел общеевропейские масштабы (во Франции — Дидро, Мерсье; в Германии  — Лессинг; в Англии — Стил, Лило, Шеридан).

Большого расцвета реалистическая К. достигла в 18 в. в Италии (Гольдони). Связь К. с народной традицией в Италии не порвалась. Панталоне превратился в почтенного гражданинакупца, однако сохранилась комическая интрига с ее крепким народным юмором, направленным против буржуазно-дворянской морали.

При возраставшем господстве «серьезного жанра» принципы К. классицизма еще продолжали существовать. Во Франции они отразились в творчестве Бомарше («Женитьба Фигаро», 1784). Используя комич. интригу слуг старой испанской традиции, Бомарше направил ее против всей системы сословных привилегий дворянства. В типе Фигаро классицистич. К. дала итог образам итал. дзанни, испанских грациозо, мольеровских Маскарилей и Сганарелей. Классицистическая К., воодушевленная силами буржуазной революции, выросла в политический памфлет. Это была ее последняя вспышка. Решительно изменились основы европейской К. в 19 в. Из буржуазной комедийной традиции выветрилось ее широкое гуманистическое содержание — источник неограниченной свободы юмора. . Исходя из опыта «серьезного жанра» 18 в., но отказавшись от прежнего гражданского пафоса, буржуазная К. сосредоточилась в узком кругу «семейных картин», обыденных характеров и житейской комики. Эти тенденции достигают своего полного выражения в творчестве Дюма-сына, Сарду, Ожье. Само комическое ограничивается рамками трезвой практич. морали собственников-буржуа. Попытки буржуазной К. ставить общественноэтические вопросы приводят к мелодраматическому перерождению жанра. К. сближается с водевилем у Скриба, создателя рыночных стандартов комич. интриги.

Как реакция на просвещение и франц. революцию, еще в конце 18 в. возник романтизм (см.). К., созданная, романтизмом, при всех своих социальных и национальных разновидностях отличалась одной особенностью — романтич. иронией. Заключая в себе то или иное отрицание буржуазного мира, романтич. ирония в то же время горько высмеивала и собственные идеалистич. иллюзии. Немецкая романтнч. К. изобразила филистерство в чертах фантастической пародии. Она идеализировала феодальное прошлое (Людвиг Тик). Насмешки над буржуазной действительностью приняли «трансцендентальный» характер: К. развертывалась в тоне иронии над самой реальностью вообще, над собственной фантазией автора, в частности («Мир наизнанку» Тика). Фантастический гротеск, подчеркнутый ирреализм действия, разрушение театральной иллюзии стали постоянными элементами немецкой романтич. К. В 30  — х гг. попытку создать К. с революционно-демократических позиций сделал Г. Бюхнер, заклеймивший в резкой гротескной сатире немецкую монархию, бюрократию и буржуазный либерализм («Леоне и Лена»).

Формы романтич. К. не всегда исключали реалистич. содержание. Во Франции драматург и блестящий стилист П. Мериме использовал романтич. К. для острейшей иронии над буржуазным перерождением католич. церкви иаристократии («Театр Клары Газуль»). В его К. пародируется романтич. поэтика («страшный» сюжет, ложная героика и т. д.). В эпоху империализма общий упадок и загнивание капиталистич. культуры особенно сказались на развитии К., к-рая отошла от большой литературы, полностью подчинившись коммерческим законам театрального рынка и выродившись в плоский развлекательный жанр. В то же время упадочные литературные течения (символизм, экспрессионизм), жившие чувством отрицания действительности, не имели достаточно сил для культивирования К. Направленные в эту сторону попытки приводили или к экспрессионистскому трагифарсу (Газенклевер), или к воскрешению романтического иллюзионизма (Пиранделло), или к эстетско-символистскому воскрешению старинных комедийных жанров. Свежую струю антибуржуазной пародии и сатиры внес в новейшую европейскую комедию Б. Шоу. В . фашистской литературе комедия совершенно утратила сатирическую направленность.

Русская К. не была оторвана от общего хода развития европейской К. Иноземные труппы актеров 18 в. способствовали созданию переводных образцов в духе итальянской К. масок, испанской «комедии плаща и шпаги», французской классич. К. Оригинальная русская К. была создана под влиянием Мольера (Сумароков). Рядом с этой западно-европейской школой неисчерпаемы были источники русского комического фольклора. В балагане петровских времен зародилась получившая впоследствии огромную популярность «Комедия о царе Максимилиане и непокорном сыне его Адольфе». Гаерские представления интерлюдий 18 века создали немало бытовых типов. Эти народные традиции оказали большое влияние на все дальнейшее развитие русской комедии.

Впоследствии Островский в «Комике 17 столетия» создал сцену, заимствованную из старорусской «интерлюдии» (цыган ловит во сне сало, но попадает в руки немца-лекаря и лишается зуба). Борьба за народность в комедии возникла уже в 18 веке под воздействием идей эпохи Просвещения. Национальное самоопределение этого жанра могло осуществляться только в борьбе против ограниченности дворянских вкусов, против «французской моды». Лукиным и Плавилыциковым были изгнаны из комедийного обихода сумароковские Состраты, Пасквины, Палемоны. «Склонение» комедии на русские нравы потребовалось для того, чтобы направить орудие комического против всего уродливого и невежественного в крепостническом обществе и семье. Эта тенденция нашла блестящее выражение в творчестве Капниста («Ябеда») и Фонвизина («Бригадир», «Недоросль»). Опыт комедийного жанра, накопленный в 18 в., был позднее широко использован Крыловым («Триумф»), Грибоедовым («Горе от ума»), Гоголем («Женитьба», «Ревизор»), Развитие русской К. сопровождалось созданием общественных типов и характеров. В комедии 18 в. обычно фигурировали «мот», «щеголь», «лгун», «хвастун» и т. д., т. е. маски преимущественно бытового значения. К ним иногда присоединялись карикатурно изображенные должностные «чины». Комедия Грибоедова впервые показала широко типизированные явления рус. общества того времени. «Сценическая поэма высшего значения» (так опре-