Б81
КОМЕДИЯ
жизни социальных низов. Основной персонаж pasos- — неунывающий «Вово», эволюционировавший образ пастуха, предшественник слуги (gracioso) развитой К. эпохи Ренессанса. Комическим фольклором пользовались основоположники испанской К. — Торрес Нааро (ум. в 1531) и Лопе де Руэра (р. в начале 16 в.)* Из pasos выросли также комические интермедии, к-рым Сервантес придал значение самостоятельного жанра («Саламанкский студент», «Бессовестный театр чудес» и т. д.). Ренессансный тип испанской К. достиг блестящего расцвета в творчестве Лопе де Вега (1562—1635), Тирео де Молина (1571—1648) и Кальдерона (1601—81). Образовавшийся в 16 веке союз идальго с народом против феодализма послужил социальной базой К. Крайняя острота общественных противоречий эпохи распадения средневековых связей в испанских условиях породила подчеркнутую двуплановость К.: романтич. интрига «плаща и шпаги», во главе с любовником — идальго, сопровождалась комической интригой слуг, пародировавших напыщенную романтику господ (традиции дворянской чести, сословного неравенства и т. д.).
Романтические страсти наверху и реалистическая санчо-пансовская шутка внизу — этот общий тип новой испанской К. приводил к смешению шутовского и серьезного начала в пределах одного жанра (само название «комедия» было родовым термином всякой драмы). Тирео де Молина и Кальдерон всячески усиливали романтическую сторону К. Умение отражать противоречивое содержание обеспечивало испанской К. реалистическую глубину, хотя основой действия оставалась сложная и условная интрига приключений, случайности, переодеваний и т. д.
Сравнительно мало испытала влияние итальянской драматургии английская К. эпохи Возрождения. Первоначальные формы литературной К. возникли в результате разложения старых мистерий и выделения из них комически-бытовых элементов (так наз. интерлюдий). В начале 16 в. у придворного шута Джона Гейвуда интерлюдии выросли в самостоятельную бытовую К., нередко антиклерикального характера (напр., «Веселая сцена между монахом, продавцом индульгенций, священником и его соседом Праттом»). Одновременно сказывались влияния итальянского Возрождения* В 1520 при дворе Генриха VIII впервые была представлена одна из комедий Плавта. В дальнейшем сами интерлюдии стали писаться по образцу плавтовских комедий, сохраняя, однако, свою национально-бытовую основу. Результатом этого взаимодействия явилась первая «правильная» пятиактная комедия Николая Юдолла («Ральф Ройстер Дойстер», 1550). В целом, первые английские реалистич. К., созданные старым бюргерством, отличались ограниченностью содержания и прозаичностью стиля. Комическое исчерпывалось смешными нарушениями трезвой практической морали.
В самих прозвищах определялось одностороннее комическое содержание действующих лиц (Джек-Обманщик, Джинкин-Беззаботный и т. д.). В значительно более развитом виде выступила проблема комического характера у ближайших предшественников Шекспира (Т. Кид, Р. Грин, Марло и др.), к-рые, следуя народной традиции, широко применяли комедийные элементы в высокой драме. Полностью оформилась гуманистическая К. у современ 582
ников Шекспира (Флетчер и др.). На небывалую высоту поднял содержание комического Шекспир, обладавший бесконечным разнообразием форм — от шутовских проделок слуг в духе итал. комедии масок («Комедия ошибок») до трагической иронии Гамлета. Венец шекспировской комики — образ опустившегося феодального рыцаря Фальстафа («Генрих IV», «Виндзорские проказницы») — показал искусство Шекспира воплощать всемирно-исторические противоречия в комических чертах живой индивидуальности.
Ближайшим преемником комедии Возрождения явился франц. комедийный театр 17 века.
Комедия, связанная с традициями Возрождения, обрушивается на узколобого буржуа, карикатурно изображая его («Осмеянный педант» Сирано де Бержерака). Против галантнорыцарской идеализации выступает демократии, комедия. Скаррона, использовавшая для зтой цели испанскую комедийную школу («Жодле или хозяин-слуга», «Дон Жафет» и др.). В период Фронды, до утверждения монархии Людовика XIV, французская К. нередко черпала содержание и приемы комического из опыта площадного народного фарса с его крепким юмором и шаржированными типами (мировой хвастун капитан Матамор, скудоумный собственник-купец и т. д.). С установлением эстетики классицизма, оформленной Буало (ем.), связь К. с ее народными источниками почти совершенно прервалась. Сословная иерархия сказалась в догматическом отделении комического жанра от трагического. Областью К., по Буало, мог быть только «город», но не «двор», предназначавшийся в исключительный удел трагедии. Комедия подчинилась строгому рационалистич. построению, подавлявшему всякую непосредственную эмоциональность.
«Благородство» комического стиля стало правилом. Из античных образцов был отвергнут аристофановский тип К. и принята школа Менандра и Теренция. Комическое могло проявляться только в формах, подчеркивавших сословное господство дворянства.
Создателем французской реалистич. К. является Молъер (см.). Гениальный мастер комического, Мольер высмеивал в своих К. феодально-дворянскую культуру, мораль (типы смешных маркизов, жеманниц и пр.), а также тупость и ограниченность буржуа^ преклоняющегося перед дворянскими традициями. Мольеровские комич. буржуа, попадающие в беду вследствие своей классовой ограниченности, создали традицию во франц. К. В начале 18 в. ее продолжал Лесаж в смелой сатире против откупщиков и финансистов («Тюркаре», 1708).
Одновременно, в условиях разложения дворянской монархии, сословная форма комического нередко* приобретала беспринципно-развлекательный характер. Создалась так наз. веселая комедия 18 века, блестящая по стилю, но не имеющая серьезного общественного содержания (Дюфрени, Реньяр, Данкур). Буржуа стал жертвой проделок веселящихся шевалье. Этот комедийный жанр распространился и за пределы Франции (английская комедия Уичерли). Унижение буржуа в мольеровской комедии не могло не вызвать протеста со стороны растущей буржуазии 18 века.
Влияние «самого почтенного сословия в государстве» (Мерсье) на мольеровскую К. сказалось в ее перерождении в «слезливую комедию» (Ла Шоссе), где комедийность уступила 19*
