с кувшинами, копирующими сассанидские се ребряные сосуды, с отголосками индо-буддийских форм. Но танская керамика выдает творческую переработку западных мотивов; она их переводит на китайский язык форм (рис. 21).
Именно в эту эпоху создается национальное китайское керамическое искусство, которое в следующую эпоху Сун выдвигает бесконечное разнообразие типов и позднее само оказывает возрастающее влияние на искусство Западной Азии (рис. 22).
С эпохи Мин сосуды делаются из прекрасно выработанного белого фарфора с подглазурной росписью кобальтом; появляется фарфор, расписанный поверх глазури многоцветными красками (рис. 23). Большого блеска техника достигает в эпоху Канси (на рубеже 17 и 18 вв.), когда фарфор по преобладающей окраске разделяется на ряд групп (семейств): черную, зеленую, розовую и пр. Из других видов китайского прикладного искусства важны художественная обработка твердых камней: нефрита, яшмы, розового кварца, горного хрусталя, ляпис-лазури; Рис. 21. ваза. Керами — далее — изделия из стекка. и вв. ла> резьба по дереву и кости, изделия из лака и эмали, наконец искусство ткани и ковра и художественно оформленная мебель. Своеобразную отрасль народного искусства представляют лубочные картины, грубо и пестро раскрашенные, но очень выразительные и чрезвычайно разнообразные по тематике.
Искусство 20 в. Со второй половины 19 в. в К. начинается развитие капиталистических отношений, хотя пережитки феодализма в нем крайне сильны и до наст, времени. Изменение общественных условий и влияние буржуазной идеологии сказываются и в искусстве. Наиболее ярко новые тенденции проявляются в живописи. Китайская живопись 20 в. представляет собой сложную и пеструю картину развития. Одни художники работают в стиле старокитайской живописи, другие культивируют стиль европейской живописи маслом различных направлений, третьи с ббльшим или меныпим успехом сочетают традиции техники и художественные приемы китайских школ со связанными с европейским искусством приемами. Падение Маньчжурской династии и революция 1911 способствовали оживлению искусства, росту художественного образования, созданию профессиональных организаций художников, устройству выставок. В 1911 были открыты две национальные государственные школы: в Бэйпине и Ханьчжоу; кроме того существует несколько частных художественных школ: в Шанхае, Сучжоу, в Учане, Кантоне, Нанкине. В 1921 в Шанхае состоялась официальная выставка, объединившая художников.
В 1929 в Нанкине организовано художником Жу Пэоном общество изящных искусств.
Наиболее крупным современным художником является Ци Бай-ши (р. 1872); он — один из тех живописцев нового Китая, которые вывели китайское искусство из состояния упадка 2-й половины 19 века и сообщили новые художественные черты традиционным формам китайской национальной живописи. Ци Бай-ши — одновременно и живописец, и гравер, и поэт; он — 782
живописец животных, птиц, цветов по преимуществу. Он — исключительный виртуоз линии и монохромной живописи тушью; интересен он также как изысканно — тонкий колорист. Особенно выразительны и остры его небольшие вещи, как-то: «Сороки», «Белка», «Крабы»; его шедевр — «Увядшие лотосы»; эта картина прекрасно характеризует стиль мапп тт стера, легко и Рис. 22. Чаша. Керамика. непосредственно фиксирующего зрительные образы и передающего вызванные у него созерцанием природы настроения.
Основателем шанхайской школы был Ван И-дин (р. 1869). Шанхайской школе свойственны черты излишней детализации, нек-рой сухости, чрезмерная законченность выполнения.
Художники кантонской школы, как Чэнь Шужень (р. 1884), делают главный упор на богатство колорита; их манера письма более широкая, обобщенная. До известной степени переходом к художникам европейского направления является творчество крупного художника современности Жу Пэона (Сюй Бэйхуна). Родившийся в 1894 и бывший учеником своего отца, художника старой школы Жу Да-джана, он пользуется техникой традиционной живописи, но вкладывает в нее новое художественное содержание (табл. VIII). Четыре года художник прожил в Париже, phc 23 Ваза. 15 век познакомился с европейской живописью, занимался изучением анатомии — все это наложило отпечаток на его мастерство. Традиционные сюжеты звучат у него по-новому. Характерна и интересна его картина «Маленький сонет 14 века», выдающая влияние Хокусаи (см.).
По своей тематике заслуживают внимания такие отрасли китайской живописи и рисунка, как политическая и социальная сатира и плакат. В революционную эпоху плакат получил в Китае широкое распространение. В чисто художественном, так же как и в техническом отношении, китайский революционный плакат не представляет собой выдающегося произведения искусства. Это — по большей части эскизный рисунок, чаще всего в одну краску, в стиле европейской журнальной иллюстрации, воспроизведенной литографией, но его тематика очень часто ярка и выразительна. Почти исключительной темой китайского революционного плаката служат горести и невзгоды китайских трудящихся масс, вызываемые угнетенным положением китайского народа и властью иностранного капитала. Основной темой плакатов является империалистическое порабощение Китая и борьба с ним. Иногда эта тема трактуется отвлеченно, как бы символически, иногда — в виде конкретных образов, не-
