творной форме. Это те стихи, которыми начинается китайская повесть или роман. Закончив пролог, актер сообщает зрителям свое имя и только тогда приступает к исполнению роли, начиная с изложения содержания пьесы до данного момента. Затягивая последние слова своего выступления, актер тем самым дает знак оркестру, что он начинает петь. Уходя со сцены, актер произносит заключительные строфы в стихах. Театральные костюмы условны; они не являются точным воспроизведением определенной эпохи и представляют собой комбинации костюмов ряда эпох 7—17 веков. Так, актер, изображающий чиновника, носит на сцене халат (называемый «ман») из шелка с длинными, расширяющимися внизу рукавами. Цвет халата определяет чин персонажа и его характер. Император одевается в халат желтого цвета, чиновник — в белый; актер, одетый в халат черного цвета, изображает лицо с грубыми манерами, предателя.
Одетый в халат голубого или красного цвета играет благородного. От возраста действующего лица пьесы зависит не только покрой костюма, но и его цвет. Голубой и красный цвета носят молодые персонажи, синие и коричневые — пожилые. Эта же условность покроя и цвета свойственна и женским костюмам. — По покрою костюма, материалу и его цвету определяется характер роли, к-рую исполняет данный артист.
Так, артист, одетый в костюм с широким, мягким воротником, с нашитыми пуговицами из шелковой материи красного или коричневого цвета, с каймой черного или синего цвета, причем у рукавов имеются еще т. н. внутренние рукава, играет роль евнуха. Та же условность свойственна и другим частям театрального костюма помимо халата, а именно: головным уборам, обуви, гриму. Мода и условно понимаемая красота способствуют иногда нарушению принятой формы костюма. Так, передник служанки часто не достигает колен, как этого требует традиция; женский костюм иногда состоит из штанов и кофты вместо халата — вопреки запрещению появляться в таком виде на сцене. Особенно интересен театральный грим. Он является несомненным пережитком татуировки, следов которой, в противоположность Японии, в Китае не сохранилось.
Грим конечно условен и соответствует определенной роли, выявляя перед зрителем характер действующего лица. Сравнение образцов грима, бывшего в ходу в 14 в., и современного несомненно говорит о том, что современный грим более изощрен, но в нек-рых случаях осложнен и вычурен. В комедиях грим за редкими исключениями отсутствует. Растительность на лице китайцев обычно не велика; поэтому густая растительность и цвет ее также относятся к условному гриму. Так же, как и цвет костюма артиста, цвет его бороды условен: волшебники и маги носят голубые бороды, персонажи отрицательного характера — красные и голубые.
Хотя китайцы и не носят масок, как японские актеры, но зато они так густо накладывают краску на лицо и подвешивают столь нереальные чудовищные бороды, что создается полное впечатление масок.
Простота устройства китайской сцены, не требующей декораций, определяет и тип здания К. т. В деревнях спектакли даются в любом храме, если нет специального помещения, т. к. одно из зданий этого храма всегда может быть приспособлено для спектаклей. На базарахспектакли даются бродячими труппами под открытым воздухом. В городах в большинстве случаев театр представляет собой обыкновенный навес, покрытый циновками. Под навесом — открытая сцена-эстрада. Перед сценой — открытый партер, занятый столиками для посетителей, к-рым подаются сладости, чай и кушанья; в руках зрителей отжатые досуха в кипятке полотенца, к-рыми они вытирают пот или пыль.
По бокам партера во втором этаже идут ложи, занимавшиеся раньше гл. обр. женщинами.
На сцену ведут две двери: одна для выхода артистов на сцену, другая для ухода со сцены; за перегородкой, где находятся двери, — артистические уборные. Двери не имеют створок, а прикрыты обычно куском ткани — занавеской.
В последнее время для театральных представлений стали строить каменные здания большой вместимости. Оркестр помещается на открытой сцене. Там же присутствуют и технические служащие, к-рые подают артистам чай (напр. по окончании какой-нибудь арии), переставляют мебель, устраивают временные декорации (напр. ставят на стол один — два табурета для того, чтобы изобразить горы, и т. п.). — Спектакль в К. т. длится весьма долго (часов шесть и более).
Артистич. кадры пополнялись гл. обр. путем наследования или же воспитывались в специальных школах. Китайский актер должен пройти большую выучку, чтобы освоить всю массу условных движений, вернее, научиться владеть своим телом' так, чтобы каждым жестом быть понятным зрителю. Для китайского актера существеннее всего владеть мимикой и жестом, техникой речи и пения. Он культивирует чистое мастерство, доводит до величайшего совершенства выразительные средства прекрасно вымуштрованного человека. Женские роли исполняются в К. т. мужчинами.
Смешанных трупп нет; но зато есть труппы, где женщины играют мужские роли.
Современный К. т. стоит на распудъи. Знакомство с европейским театром привело к известному сдвигу в смысле прежде всего тематики. Наряду со старыми классическими пьесами появились обработки новых литературных произведений. Одновременно с тематикой стало изменяться и самое оформление пьес; поиски выразительных форм приводят к восстановлению древних танцев и пантомим. Знакомство с Западом ведет к заимствованиям некоторых элементов оформления: появляются занавес, декорации. Самое же основное — артист усваивает необходимость индивидуального творчества и отхода от стандартов. Артист, социальный парий до революции 1911, выступает в пьесах революционного содержания, становится полноправным членом общества. Дальнейшее знакомство с западной литературой, в т. ч. литературой России, дает в результате переводы Чехова, Толстого, Горького и др. В период 1911—25 возникает новый театр, копирующий западно-европейский. Решительный сдвиг в истории К. т. создает, с одной стороны, национально-революционное движение 1925—27, с другой стороны, — победное движение советских войск в районах Северного Китая.
В 1933 в советских районах было создано около 300 новых театров. Получили большое развитие драмкружки и клубы. Старый классический театр феодальной эпохи сохранился до сих пор в своих лучших образцах. Самые крупные актеры К. т. выступают в Старинном
