позиции приобретают уравновешенность и гармоничность, линии — большую плавность и закругленность, фигуры — торжественную важность и особую значительность, движения и позы — изящество и величественность; изображаемые на портретах лица представителей господствующего класса сильнейшим образом приукрашиваются. Этот новый стиль, именуемый стилем Высокого Возрождения, сочетает в себе элементы буржуазного реализма с элементами дворянской идеализации, которые получают с годами все большее значение.
В итальянской архитектуре 16 в., сыгравшей огромную роль в истории всего европейского зодчества (особенно в его. классицистической линии развития), формы утрачивают былую легкость и прозрачность. На смену им приходит величественный художественный стиль, пользующийся новыми приемами, которые направлены к достижению единства общего впечатления. Дробность деталей, типичная для 15 века, исчезает и уступает место особой монолитности композиционного замысла. Обнаруживается тенденция к объединению всех разрозненных частей пространства и к их подчинению единой оси. Здание ставится в определенную композиционную связь с ландшафтом, благодаря чему получают развитие архитектурные сады. Членение фасада также становится более монолитным. Детали теряют самостоятельное значение и сливаются со стеной, проработка к-рой приобретает особую импозантность. Некогда плоская стена получает сильно выработанную профилировку; пилястры и колонны развиваются в сторону все большей рельефности. В целом этот строгий,роль принадлежала Флоренции, то в 16 в. она целиком переходит к Риму — местопребыванию папы и тех богатейших дворянских и аристократических фамилий, к-рые его окружали.
Рис. 33. Микеле сан Микели. Палаццо Бевилаква в Вероне.
Рис. 32. А. да Сангалло. Церковь Madonna di San Biagio в Монтепульчиано.
величественный, полный особой значительности стиль включает немало тенденций, дальнейшее развитие к-рых логически приводит к образованию стиля барокко. Если в 15 в. ведущая
В Риме строили все наиболее видные зодчие [Рафаэль (1483—1520), А. да Сангалло Младший (1485—1546; рис. 32), Б. Перуцци (1481—1536), Д. Романо (1492—1546)] во главе с знаменитым Донато Браманте (см.) (1444—1514) — основоположником стиля Высокого Возрождения, в произведениях которого в наиболее чистом виде воплощена та идея величественности (grandezza), которая была центральным моментом всего римского зодчества. Из Рима новый стиль был занесен в другие города, где он получил ряд локальных оттенков. Наиболее выдаются своими архитектурными сооружениями Флоренция (Баччо д’Аньоло, 1462—1543), Верона (Микеле сан Микели, 1484—1559; рис. 33), Венеция (Я. Сансовино, 1486—1570), Генуя (Г. Алесси, 1512—72; рис. 34) и особенно Виченца, где работал крупнейший архитектор и теоретик 16 века Андреа Палладио (см.) (1518—80). Отправляясь от памятников поздне-римского зодчества, Палладио заимствовал отсюда тяжелые, торжественные формы и внушительные пропорции, которые он блестяще использовал при разработке фасада, играющего в его зданиях доминирующую роль (рис. 35). Работая на земельную знать Венеции и Виченцы, Палладио создал тип загородной виллы, как бы воплощающий в себе идеал этой эпохи — репрезентативную величественность. Не меньшее значение имела деятельность Палладио как теоретика. Его литературные работы, равно как и трактаты Серлио (р. 1475), Виньола (1507—73) и Скамоц-
