религиозных идей, создав глубоко рационалистическую, претендовавшую на автономное художественное бытие систему пропорций, поражающую своей замечательной легкостью (рис. 25). По стопам Брунеллески идут Микелоццо ди Бартоломео (1396—1472) и Д. да Майяно (1432—90). Вполне самостоятельное место в флорентийском зодчестве занимает Л. Б. Альберти (см.) (1404—72). Автор большого архитектурного трактата, Альберти первый принялся за систематическое изучение памятников римского зодчества. Отсюда он заимствовал тяжесть своих пропорций и акцентировку стены при помощи полуколонн. В любой постройке Альберти чувствуется та величественность в композиции масс, которая в 16 веке становится наиболее типичной чертой зодчества Высокого Возрождения. Среди более молодого поколения флорентийских архитекторов следует назвать Д. да Сангалло (1445—1516; рисунок 26) и С. Кронака (1454—1508).
Из Флоренции ренессансный стиль проник в остальные части Италии, причем он пускал глубокие корни лишь там, где существовали передовые буржуазные группировки. ПочтиТу роль, к-рая в зодчестве выпала на долю Брунеллески, в скульптуре выполнил Донателло (см.) (1386—1466). На путях создания нового реалистического стиля ему пришлось,
Рис. 27. Фра Джокондо. Лоджия del Consiglio в Вероне.
Рис. 28. Д. да Сангалло. Двор палаццо Гонди во Флоренции.
всюду’этот стиль наталкивался на старые, антагонистичные ему готические традиции. В результате такого столкновения в ряде областей (особенно в Сев. и Юж. Италии) возникают здания, имеющие крайне компромиссный характер (эмоциональная декоративность готики с ее подчеркнутой вертикалью сочетается здесь с рационалистической системой пропорций Ренессанса, базирующейся на преобладании спокойных горизонтальных линий). Среди итальянских городов в 15 веке особенно выдаются своими архитектурными памятниками Сиена [Ф. ди Д. Мартини (1439—1502), Д. Коццарелли (1453—1515), А. Федеричи (около 1430—92)], Урбино [знаменитый Л. Лаурана (ум. 1479)], Милан [А. Филарете (ок. 1400—69), Д. Омодео (1447—1522), Д. Д. Дольчебуоно (около 1440—1506) и создатель стиля Высокого Возрождения Д. Браманте (1444—1514)], Болонья, Феррара (Б. Россетти), Венеция (семейство Буоп, М. Кодуччи, семейство Ломбарди, А. Рицци), Верона [Фра Джокондо (около 1435—1515; рисунок 27)] и, наконец, Рим, сравнительно поздно воспринявший ренессансные формы, которые культивировались исключительно заезжими архитекторами.
так же как и Брунеллески, вступить в решительную борьбу с теми готизирующими течениями, к-рые в начале 15 в. были крайне сильны во Флоренции (работы А. ди Банко, Н. Ламберти, Н. ди Банко) и с к-рыми были еще во многом связаны даже такие наполовину ренессансные мастера, как Л. Гиберти (1381—1455) и сиенец Я. делла Кверча (1374—1438), долгое время продолжавшие культивировать изысканно-манерную готическую линию. Обращаясь к изучению природы и широко используя античное наследие, Донателло вырабатывает реалистический стиль, преодолевающий условный декоративизм готики и ее повышенную эмоциональность. Он создает образы редкой силы, прославляющие в героизированной форме творческую мощь индивидуальной личности. Воплотив в своих произведениях развернутую художественную программу Ренессанса, Донателло естественно оказал сильнейшее влияние на современных ему скульпторов. По его стопам идут Лука (1400—82), Андреа (1435—1525) и Джованни делла Роб28. Д. да Сеттиньяно. биа (1469—1529), Рис.
Портрет М. Строцци. Берприменявшие в сволинский музей. их статуях технику цветной поливы, Б. Росселлино (1409—64), усовершенствовавший форму стенной гробницы, Дезидерио да Сеттиньяно(1428—64: рис. 28) и Мино да Фьезоле (1431—84), достигшие виртуозности в извлечении тончайших живописных эффектов из мрамора, А. Росселлино (1427—78; рис. 29) и Б. да Майяно (1447—97; рис. 30), создавшие ряд реалистически трактованных портретов.
От поздних работ Донателло отправляются
