Страница:БСЭ-1 Том 30. История - Камбиформ (1937)-1.pdf/180

Эта страница не была вычитана

Сиенском (1265  — около 1268) соборе являются памятниками эпохального значения, в к-рых под сильным античным влиянием окончательно преодолевается старая условная плоскостная манера исполнения. Фигуры приобретают объем и пластическую сочность, своим цветущим видом святые уподобляются античным божествам, на лицах лежит печать особого спокойствия, одеяния ниспадают классическими складками, религиозные изображения окрашиваются в светские тона. Этот стиль Никколо Пизано был лучше всего усвоен его учеником Арнольфо ди Камбио (1232—1301/02), особенно прославившимся как архитектор. В позднейших работах Н. Пизано готика начинает играть все более видную роль, что дает о себе знать в нарастании эмоциональности и в усилении декоративных тенденций.

У Джованни Пизано (около 1250  — ок. 1328) готические влияния становятся ведущим началом:фигурыизгибаются, усложняется ритмика линий, главный акцент ставится на эмоциональных переживаниях. Аналогичная картина наблюдается и у таких скульпторов, как Андреа Пизано (1273—1348/49), Андреа Орканья (упоминается в 1344—77) и Тино да Камаино (ум. 1337). В их произведениях дается тот своеобразный сплав готических и национально  — итальянских элементов, который характеризует всю скульптуру треченто.

Из Тосканы антикизирующий стиль Н. Пизано был занесен в Южную и Северную Италию, где он столкнулся с местными, преимущественно готизирующими традициями, в результате чего здесь сложились свои собственные школы, достигшие особого расцвета в Милане (Джованни ди Вальду ччо), в Вероне (семейство Кампионе, Андриоло де Санктис  — знаменитые гробницы Скала) и в Венеции (семейство Санти, братья делле Массенье).

Итальянская живопись 13—14 веков пребывает до реформы Каваллини и Джотто под сильнейшим византийским влиянием. Наиболее крупным византинизирующим мастером был флорентиец Чимабуе (упоминается в 1272—1302), несмотря на ряд новшеств, принципиально остававшийся на позициях старого идеалистического стиля, базировавшегося на плоскостной трактовке фигур и пространства и на акцентировке изощренного линейного ритма. Разрыв с византийской традицией впервые намечается у римского мастера Пьетро Каваллини (упоминается в 1273—1308), почерпнувшего ряд творческих импульсов из тех памятников ранне-христианской живописи, которые были еще насквозь проникнуты античным духом. Отсюда Каваллини заимствовал классические типы Б. С. Э. т. XXX.своих апостолов, чисто античные драпировки, богатую светотеневую моделировку. К Каваллини непосредственно примыкает знаменитый флорентийский художник Джотто (см.) (1276—1337) — этот подлинный родоначальник буржуазного реализма. Его прославленные росписи падуанской Капеллы дель Арена яви  — Рис. 21. Собор в Орвьето.

лись своеобразной школой новой живописи для большинства итальянских мастеров 14 века. В них с предельной убедительностью была сформулирована художественная программа наиболее передового для того времени флорентийского искусства (см. Флорентийская школа)’, крепко стоящие на ногах, тяжелые, приземистые, объемные фигуры располагаются в реальном трехмерном пространстве, повышенная эмоциональность готического стиля уступает место глубочайшему интеллектуализму, евангельский рассказ получает светское истолкование, элементы идеализации, хотя и продолжают играть значительную роль, утрачивают тем не менее то ведущее значение, к-рое им принадле11