Страница:БСЭ-1 Том 30. История - Камбиформ (1937)-1.pdf/165

Эта страница не была вычитана

тазии, ричеркары и, гл. обр., танцевальную музыку. К известнейшим итальянским лютнистам принадлежат Франческо да Милане (род. около 1490) и Винченцо Галилей, отец астронома (1533—91), оставившие ряд сочинений для своего инструмента. Искусство игры на лютне было широко распространено в различных общественных кругах: знаменитый мыслитель, ученый и художник Леонардо да Винчи был выдающимся лютнистом; немало женщин разных общественных положений славились в 15—16 вв. как лютнистки. Феодально-католическая реакция, наступившая в Италии в первой трети 16 века, внесла в музыку новую характерную черту. Инквизиция, деятельность иезуитов, всякого рода полицейские мероприятия оказались для церкви недостаточными, надо было найти более тонкие орудия идеологического воздействия на массы. Одним из таких орудий оказалась культовая музыка, созданная Палестриной (см.) и его школой (см. Римская школа); господствующее до того времени музыкальное искусство фламандских мастеров, использующее народные, уличные песенки для месс и мотетов (см.), а равно их вокально-инструментальный стиль, достигший максимума полифонической сложности, стали казаться профанирующими церковь. На Тридентском соборе шла даже речь о запрещении всякой музыки в церкви, за исключением Григорианского хорала. Палестрина дал ряд гениальных образцов культовой музыки, в к-рых торжественность и ясность звучания, достигаемого одними вокальными средствами без участия инструментов, явилась тем, чего в то время хотела церковь от музыки как орудия классовой борьбы. Если церковному центру — Риму — удалось дать нечто значительное в узкой области культовой музыки, то роль Венеции 16 в. в истории муз. искусства оказалась неизмеримо большей. Здесь, в еще мощной торговой республике, начинавшей, правда, уже клониться к упадку, музыка в общественной жизни занимала очень почетное место — она сопровождала пышные государственные церемонии как связанные с культом, так и вполне светские; в частном быту венецианских аристократов не умолкала вокальная и инструментальная музыка. Отличительной чертой Венецианской школы (см.) было постоянное стремление к торжественности, к пышности. В Венеции же получило большой расцвет творчество мадригалов, затем широко распространившихся в придворных кругах всей Италии. Там же было сосредоточено все итальянское музыкальное издательское дело. Музыкальная теория в И. этого времени дает несколько блестящих имен  — фламандца Тинкториса (1446—1511), жившего в Неаполе, автора первого муз. словаря, миланца Гафори (1451—1522) и флорентийца Арона (1490—1545), к-рые написали несколько ученейших трактатов, в особенности же венецианца Царлино (1517—90), теоретически объяснившего основной аккорд (трезвучие) в его двух типах — мажорном и минорном.

С 15—16 вв. музыка широко использовалась в шествиях по улицам города, в театрализованных турнирах, в постановках пьес античных и того времени. Большого развития достигли на рубеже 15—16 вв. возникшие из драматизированных laudi т. н. rappresentazioni sacre (священные представления), к-рым покровительствовали князья церкви и постановки к-рых они организовывали для широких народныхмасс. Известно также, что в итальянских деревнях проводились «майские» представления, сопровождаемые музыкой. Короткое время существовали в конце 16 в. и другие связанные с музыкой сценические представления  — «мадригальные комедии», в к-рых остро выступало противоречие между переживаниями действующих лиц и выражением этих переживаний в музыке. Противоречие это было преодолено созданием нового склада в муз. — сценическом произведении, т. н. stilo rappresentativo, stilo recitativo (изобразительного, речитативного стиля), приведшего к величайшему перевороту в музыкальной культуре, а именно — к созданию оперы (см.). Зарождение нового стиля произошло в самом конце 16 в., во Флоренции.

Основное нововведение заключалось в возвращении к «монодии» и тем самым в установлении гомофонного стиля, в осознании аккордики (вертикального, гармонического начала), а также в найденном итал. органистами новом способе сокращенной нотации (см. Генерал-бас).

Первой оперой была не дошедшая до нас «Дафнэ» (1554) поэта Ринуччини и композитора Пери (см.). Позднее Клаудио Монтеверди (см.) уже в «Орфее» (1607) заложил прочные основы всего будущего оперного творчества. С середины 17 в. в муз. оперном стиле определились новые течения в связи с возникновением оперных школ в Венеции, Риме и Неаполе. Открыты былй платные оперные театры (в Венеции). Музыка и сюжет опер стали применяться ко вкусу новой публики. В Неаполе оперная музыка проникается яркой южной народной песенностью в произведениях представителей Неаполитанской школы: Провенцале, Скарлатти, Страделла (см.). В Римской школе сказывается тяготение к комедийному элементу, возникшему на основе веселых «интермедий» в стиле commedia deH’arte. Композиторы Моццоки и Марадзоли создали первую комическую оперу, явившуюся как бы предшественницей серьезнейшего перелома от оперы-seria (серьезной) к опере-buff (буфф). Вместе с оперой рождается другой жанр музыки, тесно связанный с католическим культом и коренящийся в старых laudi, — кантата и оратория (см.); значительнейшим мастером последних является Кариссими (см.). Кантата приобретает форму малой оперы, предназначенной для исполнения в салонах аристократии и верхушки буржуазии.

Наряду с мощным развитием оперного, ораторного и кантатного творчества в И. 17 в. шло развитие певческого искусства и создание того типа bel canto («прекрасного пения»), которое так характерно для итал. музыкального искусства 17—18 вв. Особенное значение имели в то время Болонская певческая школа с такими мастерами, как Пистокки (1659—1726) и Бернакки (1685—1756), и Неаполитанская  — с Порпора (1686—1757). Исключительное внимание певцам и певческому искусству отдавалось в неаполитанских консерваториях и венецианских женских школах (ospedali). Большое значение как в 16 в., таки, в особенности, в 17 в. приобретают в музыкальной жизни Италии кастраты (см.).

В том же 17 в. произошло и значительное развитие инструментальной музыки: прежде всего надо упомянуть крупнейшего итальянского органиста и композитора Фрескобальди, написавшего ряд канцон для органа в стиле фугированных народных мотивов. На первое место в области инструментальной музыки выступили