оригинальный и крайне живописный характер.
Сказочно — фантастично обилие декоративных украшений в церкви Сан Хуан де лос Рейос в Толедо (конец 15 в.), построенной по заказу Изабеллы Католической архитектором Хуаном Гуасом (ум. после 1504). Чрезвычайно богато украшены фасады церкви Сан Пабло (1467) и госпиталя Санта Крус (1484—94) в Вальядолиде. Последний построен архитектором Анекином де Егас (ум. в 1494). Из светских построек выделяется пышностью орнаментики дворец герцогов Инфантадо в Гуадалахаре (рис. 11—12).
Маньеризм. 16 в. Первые Габсбурги, получив в наследство от католических королей объединенную и экономически окрепшую Испанию, вступают, при поддержке аристократии, на путь завоевательной политики. Обстановка непрерывных войн, крайне разорительная для процветавшей в предыдущую эпоху буржуазии, укрепляет положение аристократии. Вместе с духовенством последняя становится опорой испанского абсолютизма особенно во 2-й половине 16 в., когда испанский абсолютизм в лице Филиппа II приобретает почти теократический характер. Аристократия, играющая теперь руководящую роль, утверждает в искусстве свои изысканные вкусы, облекаемые в изящные итальянизирующие формы. В эту эпоху испанские мастера учатся в Италии и стремятся подражать образцам т. н. Высокого Ренессанса, но в силу отличных от Италии условий и вследствие господства аристократии в И. и. были сильны феодально-клерикальные тенденции и испанским мастерам оставалась чуждой художественная сущность т. н. Высокого Ренессанса — его формальный синтез — строго геометрическое построение пластических форм, где линия подчеркивала закономерность формы. Испанские мастера, стремясь к выразительности, акцентируют жесты и динамизируют движения, нарушая этим гармоничность целого; подражая итальянским мастерам, они претворяют их искусство в манерные и напряженные формы, несмотря на это нередко поражающие глубиной экспрессии и умелой передачей натуры. Произведения их ближе по существу к итальянским маньеристам 2-й половины 16 в., к-рым они охотно и следуют в своем искусстве. Центром искусств в это время является Кастилия, где находится двор.
Живопись и скульптура попрежнему служат почти исключительно украшением церквей и дворцовых капелл. Попрежнему воздвигаются огромные деревянные ретабло, раскрашенные al estofado; в противоположность Италии испанские мастера в эту эпоху охотно употребляют дерево. Одним из крупнейших мастеров был Алонсо Берругете (1482—16 в.), скульптор л живописец, ученик Микеланджело. Фигуры в его работах стройны в пропорциях, манерно изящны в движениях, одежды падают капризно извивающимися — складками, в лицах заметна преувеличенная напряженность выражения. Колорит холодных тонов; в раскраске скульптор широко применяет золото. Лучшая его работа — ретабло из церкви Сан Бенито (разрозненные части, состоящие из скульптуры, живописи, фрагментов орнаментики, в к-рых безраздельно господствуют итальянские мотивы, хранятся в музее Вальядолида). Менее изысканно, но манерно патетично творчество скульптора Хуана де Хуни (ум в 1577; рис. 13) и скульптора и живописца Гаспара Бесерра(1520—70). В Андалузии большими почитателями итальянских маньеристов были художники Луис де Варгас (1502—68) и Пабло Сеспедее (1538—1608), художник, поэт и теоретик искусства. Здесь же работает ряд иностранцев: художники Педро де Кампанья (1503—80), Фердинанд Штурм (раб. 1531—57) и итальянский скульптор Пьетро Торреджани (1472—1522). В Валенсии славился живописец Хуан де Хуанес (1523—79). При дворе как портретисты работали художники Алонсо Санчес Коельо(1531—86)>.
Хуан Пантоха де ла Крус (1551 — ок. 1609) и семья итальянских скульпторов Леони.
Часть родовой аристократии, недовольная утратой своих феодальных прав, остается в провинции и, удалившись от всякой политической жизни разочарованная действительностью-, ищет забвения в искусстве и религиозной мистике. Особенно много представителей этой группы было в Толедо, где ярким выразителем ее вкусов являлся Эль Греко (ок. 1548—1625). Его отвлеченные образы святых, озаренные мистическим светом, нереальные, мерцающие краски, нервность и изысканность мазка вполне соответствовали вкусам местной аристократии, чей внешний облик остро передает ряд его блестящих портретов. Также высоко ценилось остатками феодальной аристократии исполненное мистицизма искусство Луис Моралеса (род. в нач. 16 в. — умер в 1586).
В архитектуре 16 в. наблюдается аналогичное подража£ ус*а_ ние образцам итальянского туя Марии’Салоренессанса, НО сущность этой меи. Вальядолид, архитектуры, ее конструктивмузеи. ная ясность и замкнутость пространства остается непонятной испанским архитекторам. Наряду с элементами ренессанса они сохраняют и конструктивные части готики. Особенно упорно готические элементы держатся в религиозных постройках, напр. в соборе в Гранаде (1525), работы архитектора Диего де Силое (ум. в 1533). Орнаментика же вся выдерживается в итальянских формах, но применяется, она и в это время с большим своеобразием:’ необьь чайно измельченной работы украшения обильно и сплошным узором покрывают порталы^ обрамление окон, карнизы, колонки и т. п., придавая архитектуре и этой эпохи декоративно-живописный вид; этот стиль по харак^теру орнаментики называется стилем платереск (estilo plateresco — от слова platero — золотых дел мастерство). — В16 в. заметно развивается гражданская архитектура, нашедшая себе главное применение в многочисленных дворцах светской и духовной аристократии. Центральное место в этих дворцах занимают просторные внутренние дворы (patios), окруженные колоннадами, изысканно декорированными орнаментикой в стиле платереск. Наиболее интересны из них: Каса де лас Кончас в Саламанке, Каса де Миранда в Бургосе, Каса Сапорта в Сарагоссе (рис. 14), архиепископский дворец в Алькала де Эранес — произведение придворного архитектора Алонсо Коваррубиае (1488 — после 1564). Одной из красивейших построек стиля платереск является также рату-
