и Франсиско Риси (1608—85); позднее — Матео Сересо (1635—85), Клаудио Коельо (1642—93) и Кареньо де Миранда (1614—85). Более реалистического направления придерживались в Мадриде Антонио Переда (1599—1678), особенно славились его натюрморты (натюрморт с раковинами в Гос. музее изобразительных искусств в Москве). В Мадриде лучшими представителями реалистического направления в скульптуре являются Грегорио Эрнандес (1576—1636), один из первых порвавший здесь с маньеристи^еским направлением 16 в., и Мануель Перейра (ум. 1667).
• Архитектура Испании и в 17 в. не совсем еще •освободилась от иноземных форм, а именно: она пользовалась образцами т. н. итальянского барокко, распространителем к-рого здесь являлся орден иезуитов. В 1-й половине 17 в. архитектура Испании отличается известной строгостью форм и сдержанностью декоративных украшений. Своеобразный характер ей придают: нередкая замена пилястр и колонн лопатками и оформление капителей не классическими ордерами, а языкообразными пластинками, заходящими одна на другую.
Первым вводит здесь элементы барокко в архитектуре Хуан Гомес де Мора (работал в 1-й пол. 17 в.) (иезуитская коллегия в Саламанке); монументальны церкви, построенные архитектором иезуитом Франсиско Баутисто (ум. после 1667), — Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде; богатРис. 18. Педро де ство фантазии проявляМена. Мария Магда-, ет в своих постройках лина. Мадрид: Прадо.
Алонсо Кано (фасад собора в Гранаде). Во 2-й половине 17 в. в связи с нарастанцем реакционных тенденций архитектура Испании, утрачивая строгость форм, принимает все более атектоничный и живописный характер. Декоративные, элементы в ней становятся все обильнее и роскошнее, что особенно ярко выявляется к концу 17 в. в стиле «чурригереск» (езН1о churrigueresco), по имени его создателя Хосе Чурригера (1650—1727) — ратуша в Саламанке. Этот стиль в 1-й половине 18 в. у последователей Хосе Чурригера, особенно в убранстве внутренностей церквей и в украшениях ретабло, достигает крайних пределов пышности в силу необычайной насыщенности статуями, картинами и орнаментикой, а наличие в этой последней наряду с барочными мотивами мотивов индо-мексиканских создает впечатление экзотики, напр. сакристия в Картезинском монастыре в Гранаде, работы архитекторов Хосе Мануеля Васкес (1697—1765) и Луиса де Аревало (раб. в 1-й пол. 18 века ; знаменитый «Транспаранте», обратная сторона главного алтаря в соборе Толедо, работы Нарсисо Тома (архитектор, скульптор и живописец, ум. после 1738). Новых зданий возводится немного, но у ряда прежних переделываются фасады. Из них наиболее интересны фасад дворца Сан Тельмо в Севилье — архитекторЛеонардо Фигероа (работал в 1700—25) — и фасад собора в Мурсии — архитектор Хатиме Борт (работал во 2-й пол. 18 в.).
В скульптуре и живописи 1-й половины 18 в. попрежнему не малое место отводится религиозной тематике; деланные позы, аффектированные жесты, прикрашенные обычно до слащавости лица вполне созвучны стилю Чурригера.
Из скульпторов (работающих преимущественно в дереве) выдаются: Франсиско Сарсильо (1707—81) и Алонсо Вильябриле (раб. в 1-й пол. 18 в.); из живописцев, к-рыми крайне бедна Испания в это время, наиболее значителен Антонио Паломино Веласко (1653—1726), автор сочинения «Museo pictorico у escala optica». В это же время начал свою деятельность выдающийся натюрмортист Испании 18 века Луис Менендес (1716—80). При дворе в продолжение всего 18 века предпочитались работы иностранцев. Здесь работали художники: Лука Джордано, Амигони, Джамбаттиста Тьеполо, Антон Рафаель Менге; архитекторы: Филипе Хувара (Филиппо Ювара), Джованни Баттиста Сакетти и др.
Ко второй половине 18 в. ясно обнаружилось падение внешнеполитического значения Испании, что отразилось и на авторитете абсолютной власти, к-рая пыталась восстановить свое положение, опираясь на крупную буржуазию, идя навстречу ее либеральным требованиям.
Окрепнув политически и экономически, буржуазия оказывает более сильное влияние и на искусство, культивируя строгие формы академического классицизма, процветавшего гл. обр. в крупных центрах Испании. Главными проводниками этого направления являются: в архитектуре — Вентура Родригес (1717—85), первый профессор по архитектуре в основанной в Мадриде в 1753 Академии Сан Фернандо; в скульптуре — Луис Сальвадор Кармона (1709—1767), позднее Франсиско Гутьеррес; в живописи — Антонио Гонсалес Веласкес (1729—93), Антонио Виладомат (1678—1755), Франсиско Байе (1734—95), Марионо Маелья (1739—1819).
Нек-рую дань академизму отдал в известной поре своего творчества и выдающийся живописец 18 в. Франсиско Хосе де Гойя Лусиентес (см. Гойя) (1746—1828) (напр. портрет художника Франсиско Байе в Прадо), достигший в своих произведениях изумительной свободы и блеска мазка наряду с необычайной остротой восприятия жизни (например семейный портрет короля Фердинанда VI). Гойя также являлся выдающимся офортистом (не без влияния французской революции); в своих офортах он беспощадно бичует пороки современных ему аристократии и духовенства. Лучшие из его последователей — Висенте Лопес и Эухенио Лукас (1821—76).
К. Малицкая.
Испанское искусство
новое
и современное
(от последней трети 18 в. до наших дней). Родоначальником новой испанской живописи следует считать Франсиско Гойю (см.). Начав свой творческий путь типичным мастером рококо, он закончил его ярким реалистом, во многом усвоившим передовые течения буржуазной мысли. Преемником Гойи в роли первого столичного портретиста был Висенте Лопес (1772—1850), стремившийся к вылощенности письма, академической безупречности и точности рисунка. Для его эпохи характерно подражание французскому классицизму, последователями к-рого являются также Хосе Апарисио (1781—1859). Хуан Антонио Рибера (1779—1860) и при-
