гие идеологии, не находится в прямом соответствии с уровнем развития производительных сил, экономики данного общества. «Относительно искусства известно, — говорит Маркс в — введении к «К критике политической экономии», — что определенные периоды его расцвета не находятся ни в каком соответствии с общим развитием общества, а следовательно, также и развитием материальной орновы последнего, составляющей как бы скелет его организации» (Маркс и Энгельс, Соч., т. XII, ч. 1, стр. 200). В этом положении дана суть закона неравномерности развития И. Эта неравномерность существует не только между развитием искусства и общества, но относится также и к развитию самого И. «В области самого искусства, — продолжает Маркс, — известные формы, имеющие крупное значение, возможны только на сравнительно низкой ступени художественного развития». Закон неравномерности развития искусства Маркс разъясняет на примере классического И. античной Греции, где при сравнительно низком уровне развития общества и его производительных сил были созданы художественные произведения, к-рые до сих пор «в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца», и классические формы, «составляющие эпоху в мировой истории» (например эпос) (там же, стр. 200 и 203).
Развитие т. н. «нового» И. (этим термином в буржуазной истории И. обозначается все И., начиная от Возрождения до наших дней) также шло не равномерно, от одной ступени к последующей. Последовавший после средневековья расцвет искусства, достигший своего зенита в эпоху Ренессанса, сменяется периодами, в которых развитие И. крайне неустойчиво и в общем приводит к предельному оскудению идейного содержания художественного творчества и даже к отрицанию И. В разных видах И. этот процесс проходил по-разному. Напр. классический период развития музыки относится в основном к 18в., тогда как в это время в области живописи царствовали упадочные формы ложноклассицизма и рококо. Внутри отдельных видов И. целостное развитие, характерное для классических периодов, где налицо органическое единство формы и содержания, сменяется неравномерностью развития отдельных сторон данного И. В эпоху Просвещения во Франции и Германии в 18 в. получает сильное развитие идейно-воспитательное значение художественных произведений, тогда как формально-стилистические моменты его находятся на втором плане. В периоды упадка, наоборот, центр внимания переносится на формально-стилистическую сторону искусства: художники работают над проблемой цвета, графической формы, оттачивают поэтический язык как таковой, усиливают ритмическое начало музыкального произведения за счет мелодического и гармонического начала и т. д., тогда как идейная значимость художественного произведения находится на весьма низком уровне.
В общем развитие И. идет зигзагами, скачками. Его развитие — это линия последовательной смены типов и стилей, которые друг к ДРУГУ относятся как борющиеся между собой, преодолевающие друг друга этапы общего развития. С гибелью целых общественных систем гибнет и их культура, их И. (так было с античностью),, и все развитие начинается так бы снова. Но и там, где культура и И.не погибают целиком, а переходят в новую общественную формацию как непосредственное наследие (например переход от феодализма к капитализму), связь между искусствами этих формаций есть связь через отрицание, через преодоление. Социалистическое И. растет и крепнет в борьбе со всякими художественными системами, созданными в эксплоататорском обществе и служившими этой эксплоатации.
Оно противопоставляет себя всему прошлому И. и как более высокий этап художественного развития и по принципиально-отличному социальному содержанию и задачам. «Коммунистическая революция, это — самый решительный разрыв с унаследованными от прошлого имущественными отношениями; неудивительно, что в ходе ее развития совершается самый решительный разрыв с унаследованными от прошлого идеями», — говорится в «Манифесте коммунистической партии» (Маркс, Избр. произв., т. I, стр. 169). Но в то же время это отрицание, пользуемся терминологией Ленина, «не голое отрицание, не зряшное отрицание, не скептическое отрицание», а отрицание диалектическое, «отрицание, как момент связи, как момент развития, с удержанием положительного т. е. без всяких колебаний, без всякой эклектики» (Ленин, Философские тетради, стр. 216). «Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества» (Ленин, Соч., т. XXX, стр. 406). Социалистическое И., являясь отрицанием предшествующих классовых И., в то же время явится закономерным развитием всего лучшего, что было создано историей И., критически перерабатывая наследие прошлого.
Чтобы ответить на вопрос, в чем заключается это «лучшее», в чем объективная, историческая ценность отдельных участков развития И., необходимо выяснить критерии, на основании к-рых следует классифицировать периоды подъема, расцвета, упадка и разложения И.
Критерии эти заключались: 1) в познавательной ценности И., 2) в общественно-исторической значимости его содержания, 3) в художественном выражении этого содержания, 4) в эстетически насыщенной убедительности художественной формы и 5) в стилевом (органическом) единстве содержания и формы художественного произведения. Там, где в сознании людей реальная действительность получает насквозь ложное, извращенное, мистифицированное отображение, закрепленное интересами господствующих классов, не может быть и полноценного И. Не может быть его и там, где общественно-историческая значимость идеи художественного произведения отрицательна, реакционна, или ничтожна, сведена к наслажденчеству. Правдивость, приближение к познанию объективной истины, защита угнетенных,, защита человеческого достоинства являются необходимым условием полноценного художественного творчества. При этом необходимо, чтобы полноценное содержание И. получило и полноценное выражение. Недостаточно быть логически правдивым и убедительным — правда и убедительность должны быть чувственно ясными, эмоционально насыщенными, гармоничными, эстетически полноценными. Активно-творческое отношение к действительности, искренность творческого, порыва и
