Страница:БСЭ-1 Том 23. Доде - Евразия (1931).pdf/231

Эта страница не была вычитана

ной лозы и т. д.) и перешло затем к иллюстрации (вернее: к пиктографической передаче) заупокойных молитв, создав целый цикл (имеющих магическое значение и соответственно стилизованных) ветхозаветных и новозаветных композиций. Смысл чудесных спасений и исцелений, изображаемых катакомбной живописью, поясняется «орантами», человеческими фигурами в молитвенной позе, к-рые, на языке пиктографии, обозначали именно молитву, т. е. свидетельствовали о том, что испрашиваются именно подобные же чудеса. Эти оранты позднее становятся б. или м. портретными. Вместе с тем по мере уточнения верований в росписях появляются и догматические сюжеты (напр. богородица с младенцем, «величие господне» и т. д.), потустороннее блаженство обозначается «тайною вечерею» и пр. Совершенно аналогичные сюжеты мы позднее находим на саркофагах (гробницах), много сотен к-рых сохранилось и в Италии (особенно в Риме и Равенне), и Галлии (особенно в Арле), и Сев. Африке, и т. д. Среди этих саркофагов — великолепные экземпляры, сделанные с высоким мастерством (например знаменитый саркофаг Юния Басса в Ватикане, середина 4 в.), есть и весьма ремесленные; есть перегруженные сюжетными изображениями или почти лишенные таковых. — В начале 4 в., после Миланского эдикта, христианство из гонимой религии превращается в государственную, и это влечет за собою радикальную перемену в искусстве: из магического, погребального оно становится агитационно-пропагандистским, вырабатывает свою обрядность и нуждается в художественном ее оформлении.

Прежде всего потребовались здания для отправления культа. На первых порах были использованы наличные типы зданий, лишь бы они были вместительны, т. е. общественные и частные базилики (см.). Затем, по мере выработки в 4 в. драматизованного обряда литургии, базилика потребовала ряда приспособлений, особенно в своей восточной (алтарной) части: в конце среднего корабля обязательно ^ пристраивается или встраивается полукруглая абсида, в концах боковых кораблей устраиваются жертвенник и диаконик, между алтарем и самою базиликою вдвигается иногда (редко на Востоке, почти обязательно на Западе) поперечный корабль, трансепт; здание базилики сочетается с квадратным, обнесенным крытыми портиками двором, атриумом, расположенным перед входом в базилику; атриум от базилики отделяется поперечным притвором, нарфиком, к-рый заменил встречающийся и в римской базилике т. н. халкидик. Наряду с базиликами в Д. и. встречается целый ряд иных строительных типов централизованного здания: ротонда (круглый тип), крестообразный тип, трихор (с 3 абсидами, расположенными вокруг квадратного среднего помещения). Если базилики служили для массовых собраний и стремились вместить население чуть ли не целого города (не только столичные базилики вроде св. Петра в Риме или св. Софии в Константинополе и т. д. имели громадные размеры, но и базилики провинциальные), то централизованные здания, напротив, только в особых случаях (какротонды в Иерусалиме, Риме и др.) строились в крупном масштабе — они служили усыпальницами, крещальнями и т. д. и не были рассчитаны на большое стечение народа. — Роспись культовых зданий обыкновенно была мозаичная: мозаика (см.), изобретенная на эллинистическом Востоке для украшения полов, в 4 в. переносится в своды, и мозаика бокового нефа римской усыпальницы Констанции дает пример непосредственного перенесения в своды ковровых мотивов. Но широко развернувшееся церковное строительство 4 в. принудило живописцев напрячь свою изобретательность: фронтоны (а иногда, как показывает пример Синайской церкви, и абсиды) мемориальных базилик Палестины требовали создания повествовательных композиций, иллюстрировавших главнейшие моменты жизни Христа (оригиналы погибли, но о созданных в 4 в. иконографических типах дают представление ампулы — памятки, завезенные паломниками в Монцу); столичные базилики нуждались в высокоторжественных символических абсидальных композициях, к-рые выражали бы триумф нового исповедания (прекрасный образец — абсидальная мозаика римской церкви св. Пуденцианы); догматические споры привели к использованию триумфальных арок или продольных стен среднего нефа над колоннами для размещения повествовательных картинок; наконец купола и пр. своды центрированных зданий тоже требовали мозаичного заполнения.

Можно сказать, что в основном Д. и. создало тот запас сюжетов и форм, которым потом питалось все христианское средневековье. Гораздо меньшим распространением, чем живопись, пользовалась скульптура: несомненно, что тут сыграла роль боязнь перед возвратом «язычества», любившего именно изваянные «идолы». Однако было бы неправильно думать, что древнехристианской скульптуры вовсе не было: сохранилось, правда, ничтожное количество древнехристианских статуй (бронзовый св. Петр в Риме, латеранский «Добрый пастырь» и др.), но летописные источники говорят о том, что их некогда (например в константинопольской св. Софии) было множество. Немало было в обращении вероятно и станковых икон (исполненных энкаустическою техникою, т. е. восковыми красками), но уцелели лишь редкие экземпляры (наиболее ценные — в киевском Лаврском музее). В большом количестве сохранились резные изделия из слоновой кости, в т. ч. такой парадный памятник, как равеннская кафедра епископа Максимиана, и целый ряд диптихов (см.); вместе с этими памятниками следует назвать и резные деревянные двери 4 и 5 вв. (в Миланской церкви св. Амвросия и в Риме — церкви св. Сабины). Далее в ризницах старинных соборов, а иногда в виде кладов (напр. в римской часовне Sancta Sanctorum) сохранилось немало серебряных и бронзовых чеканных вещей, рельефы которых дополняют и уточняют представление о древнехристианской идеологии. В жалких обрывках или более поздних копиях дошли украшенные миниатюрами рукописи на папирусе (Александрийская хроника 5 века) или чаще на пер-