ярлы, павшие в бою, а Тору — племя рабов» (Эдда). Аттрибуты Тора: огненно-рыжая борода и молот-дробитель (Мьолнир), изображения к-рого служили амулетами, а позже (в Скандинавии) — колесница, запряженная козлами. Культ Д. носил аграрный характер, и следы его сохранились у герм. народов до сих пор.
ДОНАРИТ, взрывчатое вещество, посредственно взрывающееся, безопасное для хранения. Состав Д.: 80% аммиачной селитры, 3, 8% гремучего масла, 0, 2% коллодиальной ваты, 4, 0% муки и 12, 0% тринитротолуола.
ДОНАТ(Donatus), Тиберий Д. и Элий Д., древнеримские грамматики и комментаторы, жившие в эпоху социального разложения и литературного упадка греко-римского мира.
Тиберий Д. — грамматик и ритор 4—5 вв. хр. эры; сохранился его обширный комментарий к «Энеиде» Вергилия. Более известен Элий Д. — грамматик и комментатор 4 в. хр. эры. Кроме его комментария к Теренцию сохранились его большая грамматика латинского языка в трех книгах («Ars grammatica») и та же грамматика в сокращенном виде («Ars minor»), в течение многих веков считавшаяся единственно непогрешимым руководством.
Лит.: Steinthal Н., Geschichte der Sprachwissenschaft bei den Griechen und Rdmern, B., 1863.
ДОНАТЕЛЛО (Donatello), собственно До — натоди Hикколо ди Бетто Бард и (1386—1466), замечательный итал. скульптор, глава флорентийской школы, один из основоположников художественной идеологии Возрождения. В ранней молодости работал в мастерской Гиберти (см.) и у Нанни ди Банко, где соприкоснулся с позднеготической традицией. Первые работы Донателло (статуи пророков Флорентийского собора и «Давид» в Национ. музее во Флоренции) еще во многом связаны с готикой (подчинение фигуры отвлеченному декоративному ритму, идеализированная трактовка лиц, стремление скрыть тело за складками тяжелых одеяний). В дальнейшем Д. ставит себе задачей воспроизвести в пластике идеал юной флорентийской буржуазии — индивидуальную героическую личность. Статуи св.
Марка (1412, см. таблицу I при ст. Возрождение, Б. С. Э., т. XII), св. Георгия (1415, см. там же), т. н. Цукконе и Иеремии (1423—1426) для Ор Сан Микеле и для . колокольни собора — отдельные этацы на пути этих исканий. Формы приобретают пластическую ясность, статуя превращается в самодовлеющее, замкнутое целое, прежние типы уступают место вполне портретным лицам, складки одеяний следуют ритму движения тела.
В 1425—27 Д. исполняет гробницу папы Иоанна XXIII (Флорентийский Баптистерий), послужившую классическим образцом для всех позднейших гробниц Возрождения, призванных увековечивать славу умершего.
К 1425 относится один из наиболее ранних рельефов Д. — «Танец Саломеи» (S. Giovanni в Сиене). Его пространственное построение, базирующееся на строгом знании перспективы, крайне характерно для экспериментальных интересов мастера. Около 1430 возникает одна из лучших работ Д. — ста 186
туя нагого Давида. После эпохи античности здесь впервые дается фигура совершенно обнаженного человека, в чем сказывается окончательная утрата связи художника с традицией средневекового аскетизма. В 1432 Д. отправляется вместе со своим другом Брунеллески (см.) в Рим, где отдается изучению памятников античной скульптуры. Отражением этих римских впечатлений являются: поразительный по натуралистической остроте характеристики бюст Никколо да Уццано (Национальный музей во Флоренции, 1432; см. табл. I при ст. Возроэюдение, Б. С. Э, т. XII), знаменитое «Благовещение» в S. Croce во Флоренции (ок. 1435), выдающееся спокойным ритмом своих простых, обобщенных линий; певческая трибуна Флорентийского собора (1433—40) и наружная кафедра собора в Прато (1434—38), украшенные рельефами с изображением весело пляшущих и играющих на различных инструментах полунагих putti, находящих себе ближайшую параллель в фигурах античных амуров. Ок. 1440 Д. украшает старую сакристию S. Lorenzo рядом живописно трактованных рельефов и двумя дверьми, разбитыми на десять прямоугольных полей, в к-рых размещены по две фигуры святых. Сильное движение этих фигур, их глубокий взволнованный пафос свидетельствуют о том, что начиная с 40 — х годпв Д. стал все более интересоваться психической жизнью изображаемых им персонажей. Некогда спокойные формы уступают место динамическим, напряженным композициям, обостряются психологические характеристики, рельеф начинает доминировать, над статуарной пластикой, поскольку он дает возможность изображать массовые, проникнутые бурным движением сцены. Статуи и рельефы грандиозного падуанского алтаря (1445—50, S. Antonio) — лучшая иллюстрация всех этих сдвигов, достигающих в кафедре из S. Lorenzo (ок. 1460) своего логического завершения. Бурная взволнованность представленных здесь евангельских сцен граничит с гротеском, в такой мере утрированы отдельные позы и движения. Кроме замечательной конной статуи Гаттамелаты (1446—47, Падуя, см. таблицу), являющейся одним из самых импозантных памятников Возрождения, воздвигнутых в честь героизированной личности, Донателло исполняет в этот последний период своей жизни статуи Юдифи и Олоферна (ок. 1455, Loggia dei Lanzi, Флоренция), Иоанна Крестителя (1451, S. Maria dei Frari, Венеция), Марии Магдалины (ок. 1455, Флорентийский Баптистерий) и Иоанна Крестителя (мальчиком) (1457, Сиенский собор), полные особой остроты психологической характеристики.
Наряду с Мазаччо, Брунеллески и Альберти Д. является наиболее ярким и последовательным выразителем реалистической идеологии флорентийской буржуазии. Он резко порывает с традицией средневекового мистицизма, утверждая в искусстве принципы натуралистического творчества. В своих работах Д. воплотил с огромной убедительностью основной идеал эпохи Возрождения — сильную, глубоко индивидуалистическую личность, все интересы которой
