Страница:БСЭ-1 Том 21. Дейли - Джут (1931).pdf/57

Эта страница не была вычитана

течениях. Если в экспрессионистских постановках свет часто служит для дематериализации пространства, способствуя созданию жутких, упадочных настроений отчаяния и ужаса, то в постановках конструктивистов он подчиняется задачам усиления сценической динамики и приводится в согласование с вращающимися и движущимися частями сцены. В этом отношении интересны постановки режиссера Э. Пискатора в Берлине, опирающегося в своей работе на новую индустриальную технику, вводящего кино-проекцию в драматическую структуру спектакля (см. табл. VII) и тем самым включающего кино-картины и мультипликационный фильм (карикатуры Г. Гросса) в декоративное оформление сцены. Изобретением последних лет являются проецированные Д., рисуемые на стекле и отбрасываемые на белый экран замыкающего сцену горизонта. Одновременно идут опыты над светящимися экранами и с фосфоресцирующими красками, применяемыми как к костюмам, так и к декорациям, преимущественно в оперных театрах и обозрениях. На больших сценах имеется теперь сложная, механически управляемая световая аппаратура, позволяющая окрашивать сцену (напр. движущиеся проецированные облака) в различные тона (до 80 оттенков). Так. обр. индустриальная эпоха коренным образом видоизменяет характер и способы создания Д. и ставит на очередь проблему переустройства старого театрального здания, созданного три столетия тому назад с расчетом на ныне исчезнувшие перспективные Д. и иллюзионную «сцену-коробку». См., также Макет, Кулисы, Рампа, Софит, Портал, Колосники.

Лит.: Appi a A., Die Musik und die Inszenierung,

Munchen, 1899; Bapst CL, Essai sur 1’histoire du theatre..., P., 1893; Campbell. Lily, Scenes and Machines on the English Stage during the Renaissance, Cambridge, 1923; Cheney S h. W., Stage Decoration, N. Y., 1928; С r a i g E. G., Art of the Theatre, L., 1905 (рус. пер. Крэг Г., Сценическое искусство, СПБ, s. а.); его. ж е, On the Art of the Theatre, Chicago, 1911; e г о же, Towards a New Theatre, L., 1913; eгож e, The Theatre Advancing, L., 1921; его же, Books and Theatres, L., 1925; Ferrari G., La scenografia, Milano, 1902; F i s c h e 1 0., Das moderne Biihnenbild, B., 1923; Fuchs G., Die Revolution des Theaters, Munchen, 1909 (есть рус. nep.); F u e r s t W. R. and Hume S. J., Twentieth Century Stage Decoration, 2 vis, L., 1928; Gregо r J., Wiener szenische Kunst, В. I, Die Theaterdekoration..., Wien, 1924; H a m m i t z s c h M., Der moderne Theaterbau, B., 1906; К r a n i c h F., Biihnentechnik der Gegenwart, Munchen, 1928; M о u s s i n a c L., La decoration theatrale, P., 1925; Mori lie jo J. M., La escenografia Espanola,’ Madrid, 1923; Niсо 11 A., The Development of the Theatre, L., 1927; N lessen C., Das Biihnenbild, Bonn, 1927; Poupeye C., La mise en scene theatrale d’aujourd’hui, 6d. PEquerre, Bruxelles, 1927; R о u c h ё J., L’art theatral moderne, P., 1910; т о ж e, 2 6d., 1924; S a у 1 e г О. M., Our Americafiz Theatre, N. Y., 1923; Die Biihne im Bauhaus, «Bauhausbiicher», Munchen, 1924, № 4^ Semper M., Theater (Handbuch der Architektur, Halbband VI, H. 5), Stuttgart, 1904; Zucker P., Die Theaterdekoration des Barocks, B., 1925; его же, Die Theaterdekoration des Klassizismus, B., 1925.

А. Гвоздев.

Д. театральные в России‘появляются во второй половине 17 века (московские . придворные «представления» при Алексее Михайловиче и киевские «школьные спектакли»). Вплоть до середины 19 в. это искусство находилось в руках иностранных мастеров, к-рые или сами непосредственно работали в области театральной декорации или служили образцами для рус НО

ских исполнителей, обычно из крепостных художников. Соответственно двум источникам своего происхождения оформление первых русских спектаклей носит черты скупого нем. барокко в Московском театре и пышного польского барокко в Киевском школьном. Однако и то и другое было пропущено сквозь провинциализм русских вкусов и носило черты декорационного примитивизма, сводившего почти на-нет пестроту декорационных методов и техники, сочетавших систему задника и занавеса с более сложными приспособлениями в виде «телари» и даже модными новинками «перспективного письма». С 30  — х гг. 18 в. нем. театр на нек-роег время уступает место итал. в виде рус. переделки Commedia deWarte (см.), вытесненной в скором времени франц. театром, уже распространившим помпезные формы придворного классицизма по всей Европе и принявшим в России форму парадных спектаклей, пышных дворцовых празднеств императорского двора и знати.

Наибольшее развитие декоративное искусство в России, как и на Западе получило в оперных и в балетных представлениях со сложной машинерией, световыми эффектами, пиротехническими затеями и т. д. В спектаклях, разыгрывавшихся в беседках и павильонах парков, декорационные моменты являлись лишь дополнением к тем или иным элементам живой природы, театрализованной садовым искусством и точно воспроизводимой декораторами на холстах.

Система итальянской иллюзионно-кулисной декорации как принцип продержалась до конца 19 в., и последующие художники сцены при всей смене стилей преимущественно варьировали традиционные живописные приемы и совершенствовали технику., В эпоху 1730—50  — х гг. впервые среди рядовых ремесленных (б. ч. безымянных) декораторов выделяются уже настоящие дарования, в особенности Д. Валериаии (см.), основной мастер русской декорации середины 18 в. и проводник форм живописноперспективного монументализма,' сохранившего свое господство на русской сцене до конца столетия. Расцвет этого декорационного стиля приходится на 60—90-е гг. 18 в., с таким огромным мастером архитектурной зрелищности в центре, каким был П. Гонзаго (см. табл. II). Ученики Гонзаго не внесли в его стиль ничего нового, наоборот быстро проявили свойства эпигонов; ими отмечен даже Каноппи (см.), одаренный декоратор, лишенный однако единства стиля и мятущийся между строгостью старых гонзаговских форм и сумятицей русской романтической декорации начала 19 в. Прямые черты упадочности свойственны всей оперно-балетной плеяде декораторов середины и второй половины 19 в. Это относится равным образом как к сменившим итальянцев немецким декораторам (т. наз. романтикам) — Роллеру (см.), Вагнеру и др., так и к рус. живописцам — Исакову, Шишкову и др. (см. табл. II). Это была эпоха наибольшей «стандартности» сценического оформления, несменяемого штампа, где пользовались обычно несложными вариациями нескольких элементарных типовых декораций, применяя их