ГРЕЦИЯВ. I — III, Miinchen, 1923 (фундаментальный труд); DenkmalerderMalerei des Altertums, herausgegeben v. P.
Hermann, Miinchen, 1906 (великолепное собрание цветных репродукций). — История вазовой живописи и керамики: Busch or Е., Griechische Vasenmalerei, 2 Auflage, Miinchen, 1925; Walters H., History of Ancient Pottery, Greek, Etruscan, Roman, vis I — II, L., 1905; F u r t wangle r A. und Reichold K., Griechische Vasenmalerei, Miinchen, 1900 и сл. (издание продолжается). Более подробную библиографию см. в статье Ваза. — Р езные камни: Fur t w an gl er A., Die antiken Gemmen, I — III, Leipzig — Berlin, 1900. — Mонeты: HeadВ., Historia numorum, a Manual of Greek Numismatics, 2 ed., Oxford, 1911. — История археологических открытий: Михаэлис А., Художественно-археологические открытия за сто лет, Москва, 1913; Жебелев С. А., Введение в археологию, I — II, Петроград, 1923. — Сопоставление известий древних писателей: Overbeck J., Die antiken Schriftquellen zur Geschichte der bildenden Kiinste bei den Griechen, Leipzig, 1868; Jones H. S., Select Passages from Ancient Writers on Greek Sculpture, London, 1895. ф. Шмит.
Греческое искусство средних веков, см.
Византийское искусство.
IX. Греческий театр.
Социальное значение греческого театра. Общественное значение театра в древней Греции было глубже и разностороннее, чем в позднейшее время.
Даже захолустные города и отдаленные колонии (сравнительно недавно произведенные раскопки театра в Фанагории, гор. напротив Керчи) имели театры. Эти театры отличались большой вместительностью (до 40 слишком тысяч человек), особенно значительной при сравнении с количеством населения. Как часть официального культа театральные представления с ранних пор захватывали самые широкие круги. Наконец этому же способствовала раздача зрелищных денег беднейшей части населения.
Судя по тому, как часто в сохранившихся драматических произведениях затрагиваются сложные философские, религиозные, общественно-политические и т. п. вопросы и даже встречается тонкая литературная критика (напр. в «Лягушках» Аристофана), приходится предполагать у публики большую чуткость и способность схватывать налету все подобные намеки, запоминать даже отдельные выражения; с друг, стороны и к актерам она предъявляла очень большие требования. Основную задачу театра стали видеть в том, что он должен быть «школой для взрослых» (Аристофан).
Г. т. возник из сельских празднеств в честь Диониса, которые были узаконены как государственный церемониал. Поющие и пляшущие хоры выступали на этих празднествах наряду с участниками гимнастических, музыкальных и пр. соревнований.
Главными исполнителями как «трагедий», так и «комедий» были гражданские хороводы, содержимые на счет «хорегов» — представителей богатейшего класса граждан.
Из этих хоров стали выделяться для исполнения индивидуальных ролей отдельные актеры, после чего главное внимание стало постепенно перемещаться с лирических частей на диалог. Приблизительно до середины 5 в. трагедия и комедия (получившая позднее, чем трагедия, свою официальную организацию) отражали политические и морально-религиозные воззрения знати, ру 190
ководившей Афинами в победоносной войне против Персии и в последующем политическом расширении.
Блестящие драматурги Эсхил и Софокл в форме мифологической, величавой и героической по стилю трагедии прославили победу греков над персами, национальное могущество Афин и их обрядовую религию («Прометей», трилогия «Орестейя»; подробнее см. гл. Греческая литература). В конце 6 — начале 5 вв. радикально настроенные демократические слои населения вырвали власть у земельной знати. Попутно шел процесс преодоления обрядовой религии и родовой морали светской, рационалистической философией с их индивидуалистической этикой так называемых софистов. Хороводная трагедия некоторое время продолжала оставаться рупором консервативных слоев («Царь Эдип» Софокла), но уже на трагедии Еврипида явно сказывается влияние рационалистической философии. — Хороводная комедия еще отчетливее, чем трагедия, была политическим орудием знати. Комедии Аристофана — единственный, дошедший до нас образец этого рода — резко направлены против торговой буржуазии и ремесленнической демократии.
Элемент профессионально-актерский начинает торжествовать уже в поздних произведениях Еврипида и Аристофана. Но лишь в эпоху эллинизма складывается новая театральная система, отвечающая общественному строю новообразованных торговых государств. Возникает новая комедия — порождение «мещанского» общества эпохи упадка общественной жизни, когда героические порывы отошли уже в прошлое и получила преобладание серая, будничная действительность. Повседневные типы скупцов, «параситов» (прихлебателей), фанфаронов-солдат, гетер, сводней и т. д. с их мелкими интригами и проделками стали теперь на место мифологических героев с их титаническими порывами и страстями. По самому существу своему эта поэзия требует реализма. Известна характеристика главного представителя этой комедии — Менандра: «о, Менандр и жизнь, кто из вас кому подражал — ты ли жизни, или она тебе?». Театр таким образом приблизился к зрителю и в еще большей степени, чем прежде, мог быть учителем жизни.
Соответственно этому происходило изменение и литературного стиля. Трагические герои мифологического прошлого, одетые в древние костюмы жрецов-гиерофантов, в огромных масках на головах, выступавшие на высоких котурнах, казались столь далекими от обыденной действительности, что требовали совершенно особенного языка для выражения своих мыслей (преобладание старинных и ионических форм в диалоге и дорических форм в хоровых партиях). Особенно отличался изысканностью речи Эсхил, что отмечалось уже Аристофаном; несколько проще была речь у Софокла; но дальнейшее ее опрощение у Еврипида казалось уже профанацией, и только комедии удалось подойти непосредственно к жизни, выработать простой и в то же время изящный литературный язык.
