картинах Ватто. Легким офортом легче было наметить этот изощренный, хрупкий, упадочный мир придворно — феодальной аристократии и подражающей ей во вкусах буржуазии. Резец должен был только «заканчивать» работу. Вокруг А. Ватто (1684—1721), лишь случайно занимавшегося офортом, выросла новая школа граверов: Н. Кошен, Л. Кар и другие. Эта школа сделалась господствующей в репродукционной Г. Для каждого живописца она старалась найти адекватный его манере способ передачи картин.
Мастерская Ф. Леба (1707—83) стала главным рассадником граверов этого направления. Тип крупного гравера-издателя представлял собою Базан (1723—97), скупивший, между прочим, большое число досок старых мастеров. Особую отрасль представляла жанровая, так назыв. «галантная», Г. с листов Ж. М. Моро Младшего, П. А. Бодуена, Н. Лавренса, О. Фрагонара и друг, (граверы — Ф. Делоне, Ф. Декевовилле, Ж. Б. Симоне, И. С. Эльман и т. д.). Венцом этого вида Г. были роскошные сюиты эстампов 3. Фрейдеберга и Ж. М. Моро «Monument du costume» [увековечившие быт верхов французского общества накануне революции (1774—83)]. Жанровые эстампы скорее предназначались украшать стены салонов и будуаров, нежели храниться в папках собирателей. Виньетки Б. Пикара — предтечи той мании книжной иллюстрации (с металлических досок), к-рая обуяла Францию 18 в.(рисовальщики — Ш. Кошен, А. Гравло, П. К. Марилье, Ш. Эзен, Ж. М. Моро и друг.; граверы — Н. Ле Мир, Н. Понс, Ж. Лонгей и другие). Ксилограф Папильон был горячим поборником своего ремесла. Ряд новых техник всплывает в это время: карандашная манера — Ж. Ш. Франсуа (в 40 — х годах), а потом Ж. Демарто (1722—76; см. табл. II) и Л. М. Боне (1743—93; им изобретена в частности пастельная манера), акватинта — Ж. Б.
Лепренс (1734—81), Г. лависом — Франсуа, Г. в красках с нескольких металлических черноманерных досок, которая была изобретена Ж. Леблоном (1667—1741); потом она практиковалась семейством Даготи. Прибегнув к лавису и акватинте, ее довели до высокого совершенства Ф. Жанине (1752—1813), Ш. М. Декурти (1753—1826) и Ф. Дебюкур (1755—1832; см. табл. III). Французские цветные Г., печатавшиеся с нескольких досок, требовали много времени для их изготовления.
В дни революции они, как слишком дорогие и не поспевавшие за интересами дня, уступили место народным листкам, раскрашенным от руки офортом. Офортом раньше занимались аристократы-дилетанты и любители и понемногу художники (О. Фрагонар, Г. Робер и др.). Гравер-любитель Ж. Ж. де Буасье (1736—1810) оставил вещи, отличающиеся свежестью наблюдения и тщательностью работы. Сцены из революционной жизни зафиксировал офортом, с живостью, напоминающей Калло, Ж. Дюплеси-Берто. Классическую гравюру резцом, без смешения его с офортом, взялись восстановить жившие в Париже: немец Г. Вилле (1715—1807), вслед за ним его ученик — англичанин Ш. К.
Бервик (1756—1822), учитель русского И.
Берсенева, и другие.Германия 18 века дала Д. Ходовецкого (1726—1801), блестящего книжного иллюстратора «эпохи косички», и несколько офортистов-пейзажистов. Виртуозно владевший техникой соединенного с офортом резца Г. Ф. Шмит (1712—1775), преподававший одно время в Академии художеств в России, имел крупное общеевропейское значение. В Испании возникли акватинтовые фантасмагории Ф. Гойя (1746—1828); в Венеции — сияющие полуденным светом офорты Дж. Б. Тьеполо (1696—1770), венецианские виды А. Каналетто (1697—1768) и друг.; в Риме — гравюры Дж. Б. Пиранези (1720—78; см. табл. I), с их архитектурным пафосом и романтикой руин; в Голландии — замечательн. факсимильные воспроизведения рисунков изготовлялись любителем К. Плос ван Амстелем (1726—1790); в Германии — И. Т. Престелем (1739—1808).
Гравирование в Англии начинается с царствования Елисаветы, однако ни в 16-м ни в 17 вв., кроме разве портретиста Фесхорна (1616—1691), мы не встречаем талантливых англ. граверов резцом. Зато в 17 веке нашли себе приют в Англии добросовестнейший офортист, уроженец Праги, В. Холлар (1607—1677) и принц Рупрехт Пфальцский (1619—1682), привезший изобретение (1642) своего товарища Л. Зигена — гравюру меццо-тинто. Ранний период портретного меццо-тинто [заезжие голландцы, И. Бекет, Дж. Смит (1652—1742)] является лишь подготовкой к следующему. Начинает его ирландец Дж. Мак Ардел (1729—1765), доводят до высшей точки развития Дж. Рафаель Смит(1732—1802; см. таблицуII), В. Грин (1739’ — 1813) и друг. Англичане любили факсимилирование рисунков старых мастеров офортом, соединенным с меццо-тинто, акватинтой или же ксилографией. Р. Эрлом (1743—1822) награвировал этой смешанной манерой сборник рисунков К. Лоррена — знаменитую «Liber veritatis». Цветные мепцо-тинтовыеГ.(с одной доски) работы У. Уорда (1766—1826), с живописцев-жанристов Дж. Морленда и Дж. Уорда и других — одна из главных «валютных» ценностей в портфеле коллекционеров. Другая англ. специальность 18 в. — Г. пунктиром, главн. обр. с сентиментально антикизирующих произведений Анжелики Кауфман и Ж. Б. Чиприани, с портретов Рейнольдса, с миниатюр Р. Косуея и друг. Метод этот выдумал в Англии У. Райленд (1738—1793). Итальянец Ф. Бартолоцци (1725—1815; см. табл. IV) довел его до совершенства. Бесчисленны его ученики всех наций (в том числе русский Г. И. Скородумов). Изобретателем нек-рых способов акватинты в Англии (ок. 1775) считается П. Сендби. Применялась она к видовой, к спортивной, костюмно-военной и к юмористической Г. Английская карикатура (Дж. Джильрей, 1757—1815, Т. Роуландсон, 1756—1827 и др.) засыпала рынок ничего не щадящими ни в быту ни в политике, раскрашенными от руки офортами, иногда приправленными в тенях акватинтой. Она была предтечей франц. карикатур эпохи революции и сатирических литографий 19 в.
Завоеванная в Англии буржуазией «свобода слова» дала ей в области гравюры широкую
