страненной техникой, мы встречаемся в первую четверть 15 века.
Первая датированная ксилография («Св. Христофор») относится к 1423, но несомненно, что много Г. (в том числе «решетчатой манерой»), не имеющих дат, старше.
Между тем появляются, преимущественно в Нидерландах, так наз. ксилографические книги (самые старые — около 1430), где текст и картинки выгравированы на деревянных досках. Дешевые эти брошюрки так же, как и современные им отдельные листы, рассчитаны были не на ученых, а на массового потребителя. Таково демократическое начало гравюры: ее произведения, выходящие сразу во многих экземплярах, имеют дело в принципе с массовым потребителем, являясь могущественным средством пропаганды среди неграмотных слоев населения (таковы напр. сперва ксилографии — церковные картинки, потом ксилографии же — листовки эпохи Реформации, наконец сатирические офорты Франц. революции). Но в Г. таится и обратный принцип. Она играет роль удобнейшего способа оформления интимных переживаний художника, чуждых широким массам. Гравюра этого типа особенно ценится в капиталистическом мире коллекционерами, знатоками и подражающими им богачами, собирающими эстампы из «снобизма» или из жажды накопления удобно хранимых ценностей (наприм. офорты Рембранта). В этом случае гравюра обыкновенно рассчитана не на выставление «всем напоказ», а на хранение собственником в портфеле как драгоценность. Недаром Г. на металле возникла (в Германии к сороковым годам 15 века) в ювелирных мастерских чеканщиков, у золотых дел мастеров. Первенство отдается Г-м, приписываемым неизвестному «Мастеру игральных карт». Затем идут листы различных анонимов. Г-ры чеканщика-монограммиста Е. S. (работал около 1466) стоят уже не ниже среднего уровня искусства того времени.
М. Шонгауер (ок. 1445—1491) — первый гравер-живописец. Оригинальность концепции, драматический пафос, незаурядный талант пейзажиста создают его гравюрам
Французская продольная Г. на дереве от 1515 года. Иллюстрация к Теренцию.
популярность даже в Италии. Между тем ксилографией в качестве иллюстрации в типографской книге широко воспользовались издательства Бамберга (первая иллюстрированная книга «Edelstein» Бонера, 1461), Кёльна, Майнца, Базеля, Нюрнберга и др. городов. Меньше интересного дали в области ксилографической иллюстрации Нидерлан 616
ды. Во Франции процветает издательство пышно украшенных Г-ой (обычно раскрашенных от руки) часословов («livres d’heures»), явно ведущих борьбу с рукописными.
Тут в орнаментике применялась и выпуклая Г. на металле.
Италия прежде считалась родиной Г.
Вазари рассказывает, что печатание гравюр было открыто чеканщиком Мазо Финигуерра во Флоренции около 1460. Истинность этого рассказа сейчас опровергается.
Верно в нем лишь то, что от процветавшего в Италии искусства гравирования на благородных металлах до печатания эстампов — один шаг. Стиль рисунков серебряным • карандашом(Боттичелли) сказался на группе ранних флорентийских Г., приписываемых отчасти Баччо Бальдини Итальянская гравюра (работал в1470 80), на металле 15 века. первому итальянскому граверу. Другая группа приближается к твердому характеру рисунков пером А. Полайоло (1429—1498). Медные доски служили в Италии и для книжной иллюстрации (напр.«П Monte Santo del Dio», изд. во Флоренции в 1477). На севере Италии А. Мантенья (1431—1506) дал очень сильные по форме и экспрессии вещи; в Венеции работали пейзажист и приверженец пунктирной моделировки форм — Джулио Кампаньола (р. 1482) и Я. да Барбари (онемеченный итальянец). Проникнутые гуманистическим духом, Г. эти рассчитаны были конечно лишь на классовые верхи тогдашнего общества. В эпоху Савонаролы во Флоренции расцветает ксилографическая иллюстрация. Она была могучим подспорьем для его проповеди. Но и для иллюстрации драматических произведений и светских новелл она очень пригодилась. На севере, сперва в Вероне (см. книгу «De re militari» Вальтуриуса, 1472), а затем в Венеции (ср. так наз. «Библию Малерми», 1490), она завоевала себе пожалуй еще более прочное положение и создала такой шедевр, как знаменитые анонимные иллюстрации к «Сну Полифила» (1499). В противовес современной живописи, стиль флорентийской ксилографии построен на контрастах черных и белых пятен, а венецианской — на чистой линии.
Г. и в Германии обязана своим расцветом росту буржуазии. А. Дюрер (1471—1528) считал, что доходнее заниматься гравюрами, чем живописью. Медные Г. он делал сам, деревянные же, хотя и знал ремесло ксилографа, поручал, став видным мастером, специалистам ксилографам. Точность и организованность форм дюреровской Г. соответствовали рационалистическим вкусам немецкой буржуазии. Последней требовалась гравюра Для иллюстрирования переводов
