тов и публики, и благодаря успеху этого произведения Г. сразу вошел полноправным членом в семью русских композиторов. В 1881 он близко сошелся с А. К. Лядовым, познакомился с А. П. Бородиным, Ц. А. Кюи, М. П. Беляевым и В. В. Стасовым. Осенью 1882 с неменьшим успехом исполнен был Первый квартет Г., а 9 апреля 1884 в Петербурге под управлением Н. А. РимскогоКорсакова был устроен симфонический концерт специально из произведений Г. Еще в 1883 А. П. Бородин сообщил о народившемся крупном таланте Францу Листу (см.), и по настоянию последнего Первая симфония Глазунова была исполнена в симфоническом концерте 26 мая 1884 в Веймаре. Это первое исполнение глазуновского произведения на Западе принесло автору такой же успех, как и петербургский концерт. Юный Г. побывал в Веймаре, где лично познакомился с Фр. Листом, посетил Байрейт, где слушал «Парсифаля» Вагнера, но вагнеровская музыка оказала на него тогда, по собственному признанию, «отрицательное действие». Однако, впоследствии вагнеровское влияние все же не миновало творчества Г.
Во второй половине 80 — х годов Г. все теснее и теснее сближается с молодыми композиторами, группировавшимися вокруг М. П.
Беляева. В доме последнего еженедельно происходили концерты, знаменитые «пятницы», на которых исполнялись по преимуществу струнные квартеты. С осени 1885 систематически стали устраиваться тем же Беляевым «рус. симфонические концерты», продолжавшиеся беспрерывно в течение 30 лет.
На первом же концерте исполнен был новый opus Г. — симфоническая поэма «Стенька Разин», в к-рой яснее всего сказывается обаяние широкой эпической манеры Бородина, к-рому эта поэма и была посвящена при издании в 1888. В 1886 была закончена и исполнена (под управлением Дютша) Вторая симфония Г., посвященная умершему в том же году Фр. Листу, оказавшему немалое влияние на глазуновское симфоническое письмо.
В 1887, после внезапной кончины Бородина, Глазуновым совместно с Римским-Корсаковым была завершена оставшаяся незаконченной опера Бородина «Князь Игорь».
Увертюра ее целиком написана по памяти Г., слышавшим исполнение ее самим автором на фортепиано. В 1889 Г. испытывает сильное влияние вагнеровской музыки в связи с приездом в Петербург передвижного вагнеровского театра А. Неймана, давшего здесь несколько циклов всего «Кольца Нибелунга». Это увлечение Вагнером (особенно приемами его оркестровки) сказалось на ближайших глазуновских произведениях: «Море» (симфоническая поэма памяти Вагнера), «Кремль» (симфоническая поэма) и )Третья симфония. В том же году Глазунов дирижировал своими сочинениями («Стенька Разин» и Вторая симфония) на Парижской всемирной выставке в зале Трокадеро, где устроено было два русских симфонических концерта.
90-е гг. прошлого столетия явились временем достижения Г. творческой зрелости.
К этому периоду окончательно складывается «бел невский» кружок, идеологическим центром которого становится Г. Новое поколение композиторов (Римский-Корсаков, Лядов, Глазунов, Блюменфельд и, на первых порах своей деятельности, Скрябин), выросшее в новых профессиональных традициях, формирует этот кружок, сменяющий в истории рус. музыки балакиревскую «кучку», от к-рой его отличают ббльшая терпимость взглядов, ббльшая эклектичность и академизм. Кружок выдвинул понятие технического мастерства, всестороннего звукового оформления разнохарактерн. материала как русского, так и навеянного Западом. В этой «ориентации» сказалось стремление русских композиторов выйти на мировую музыкальную арену, стать в уровень с достижениями европейской культуры. Оно было вызвано как усилившейся значительно профессиональной выучкой (с 1862 в Петербурге начало функционировать высшее музыкальное учебное заведение — консерватория), так и отрывом рус. музыкального художественного творчества от широкой массы слушателей, культурно недостаточно подготовленной для его восприятия. К 90-м гг. относятся наиболее показательные для Г. симфонические произведения — Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, балет «Раймонда», Четвертый струнный квартет. Имя Г. становится популярным и на Западе, где в смысле распространенности (особенно в Англии) его музыка может соперничать с произведениями Чайковского (в 1906 Г. получил степень почетного доктора Оксфордского ун-та). В 1900 Г. был избран профессором Петербургской консерватории по классу партитурного чтения, и с этого момента начинается огромная плодотворная деятельность его как учителя и воспитателя ряда поколений рус. музыкантов. После краткого перерыва в академической деятельности Г. был избран в дек. 1905 директором консерватории. Сложные педагогические обязанности Г. и частые выступления в качестве дирижера как консерваторских, так и иных концертов и спектаклей замедляют уже в 900-е гг. темп его творческой деятельности.
С 190'0 Г. написано сравнительно немного: /Седьмая и Восьмая симфонии, скрипичный и два фортепианных концерта, ряд симфонических поэм, произведения для фортепиано и органа, последние два квартета, музыка к драме «Царь Иудейский» и к «Маскараду» Лермонтова. После революции Г. состоит ректором Ленинградской госуд. консерватории; выступает в качестве дирижера симфонических концертов, преимуществ, из своих произведений, принимает участие в музыкально-общественной жизни Ленинграда.
Г. — значительнейший русский инструментальный композитор, подлинный, неоспоримый мастер в этой области. Никто из его.
