распространены красноколосые краснозерные Г., известные на юге Европейской части СССР под названием Г. — красноколоски, голоколоски и друг. Из этой группы Г. выведен чрезвычайно скороспелый сорт, вызревающий даже на Аляске. См. также Пшеница.
ГИРКЕ (Gierke), Отто, фон (1841—1921), историк права, цивилист и государствовед.
Профессор Бреславльского, Гейдельбергского и Берлинск. университетов. Ученый редкой эрудиции, плодотворности и разносторонности. Важнейшие его работы: «Das^deut. sche Genossenschaftsrecht», — исследование, посвященное вопросу о немецкой общине и доказательству ее самобытности; «Johannes Althusius und die Entwickelung der naturrechtlichen Staatslehre», здесь дается анализ естественно правовых идей.
ГИРЛАНДАЙО (Ghirlandaio, или Grillandajo), Доменико (1449—94), один из выдающихся живописцев Флоренции последи, четверти 15 века. Прозвище «Г.» (мастер серебряных и золотых гирлянд — праздничного украшения флорентийских девушек) художник унаследовал от своего отца, золотых дел мастера. Работа в ювелирной мастерской сказалась на последующих живописных произведениях Г. в отчетливой, немного жесткой трактовке форм, типов фигур, мотивов драпировок, орнамента, архитектурных фонов.
Учителем Г. в живописи и мозаике Вазари называет склонного к натурализму Алессо Бальдовинетти. В произведениях Г. нетрудно указать черты влияния идеальных композиций Джотто и монументальных образов Мазаччо, а также многих современных Г. живописцев и скульпторов (Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, А. Поллайуоло, Боттичелли, братьев да Маяно, Леонардо). Творчество Г. представляет, так. обр., как бы итоги всех достижений флорентийского искусства в конце 15 века. Из сохранившихся произведений Г. среди работ его первого периода (от начала 70 — х годов до 1481) выдаются красивым колоритом и изяществом стиля фрески йШйсизни св. Фины (1475) в соборной церкви Сан Джиминьяно. Влияние нидерландских и немецких картин и гравюр проявляется в ранних работах Г. как в любовной передаче ’света и мелочей житейской обстановки, так и в стремлении к подчеркнутому иллюзионизму пространства [фрески капеллы св.
Фины и три фрески в церкви Всех святых (Ognisanti) во Флоренции]. Для этих произведений типичны интимность искренних настроений и пережитки готического архаизма форм. В 1481 Г. был приглашен папой Сикстом IV в Рим расписывать вместе с др. мастерами Сикстинскую капеллу. Впечатления от Рима и влияние мастеров, работавших рядом в той же капелле (Перуджино), создают необычайный подъем творческих сил Г. Из фресок, исполненных им здесь, сохранилось несколько портретов пап и фреска «Призвание первых апостолов». В Риме Г. с увлечением зарисовывает памятники и фрагменты античной архитектуры и скульптуры и мотивы орнамента. С этих пор Г. стремится все решительнее к преобладанию гармонии формы над наивным реализмом и искренностью чувства. Монументальный стиль Мазаччо указывает ему путь. К наи 94
более замечательным работам Г., исполненным по возвращении его из Рима, относятся фрески одной из капелл флорентийской церкви S. Trinita(1483—1485). История св.
Франциска, патрона заказчика (Фр. Сассетти, по имени которого названа капелла), развивается на фоне изображенных здесь площадей и зданий Флоренции. Сюжет легенды, сцены — флорентийского быта и поражающие глубиной характеристики портретные образы Фр. Сассетти и Лоренцо Великолепного умело связаны единством ритмически декоративных линий. Но эпизоды из жизни Франциска уже отступают на второй план перед полными достоинства и сознания своей власти представителями буржуазной знати Флоренции. Выделяясь художественной цельностью образов и глубиной колорита, фрески в S. Trinita представляют лучшее создание Г. После фресок капеллы Сассетти Г. выполнил (1485—90) самую обширную и значительн. из своих росписей — фрески из жизни св. Девы и Крестителя в большой капелле хора церкви S. Maria Novella во Флоренции (см. табл.). Повсюду в этих фресках рассеяны античные мотивы (триумфальные арки, сражающиеся всадники, девушка, несущая плоды, в типе бегущей античн. «Виктории», или величавые фигуры в плащах, в типе идеальных античных образов, уже предвещающих стиль Высокого Ренессанса). Наряду с безлично-условными евангельскими типами росписи, фрески нижних рядов заполнены множеством характерных, полных жизни портретных фигур: заказчика Торнабуони, его жены, детей и многочисленной родни из правивших тогда государством бурж;уазных фамилий, а также представителей гуманистической культуры Флоренции (Анджело Полициано, см. таблицу, Марсилио Фичино, Кристофано Ландини) и, наконец, Д. Гирландайо с отцом и братьями. Среди портретов выдаются тонкие образы флорентийских дам и девушек. Все это многоразличие образов делится на группы, в соответствии с трехчастным делением композиций широкими арками, столбами, сводами архитектурных фонов. Религиозные темы дают только повод Г. представить ряд великолепных живых картин, отображающих мощь Флоренции, красоту, ее культуры и быта.
Художником этой богатой флорентийской знати выступает в своих росписях Г. Нара — ставшее тщеславие заказчиков и было одним из факторов, содействовавших переходу от аналитических острых, угловатых форм флорентийского натурализма к синтезу, к величавой красоте и внешней импозантности фигур и архитектурных и пейзажных фонов.
Фрески Г. в S. Maria Novella уступают по художественной цельности впечатления фрескам капеллы Сассетти. Но это — первый крупный шаг на пути создания нового, декоративно-идеального стиля Высокого Возрождения. Правда, элементы новой красоты здесь связаны пока только внешне. Но Рафаель уже нашел в мотивах этой росписи зародыши форм, созданных им после в фресках Ватикана, а 13 — летний ученик Г., Микеланджело, увидел здесь первый пример :росписи обширной капеллы в декоративноидеальном стиле. Кроме фресковых росписей,
