возможно большем количестве. Ксилография оказалась впоследствии наиболее; простым и в то же время наилучшим из всех этих способов; из нее развивается искусство книгопечатания, усовершенствованное изобретением подвижных литер (букв). Почти все изобретения в области полиграфии имели своей родиной Германию. Последняя была средоточием различных форм классовой борьбы (реформация, крестьянские войны, движение, анабаптистов и т. д.). Здесь всего острее чувствовалось значение настроенности масс; следовательно, здесь сильна была потребность обращаться к массам с убедительным словом пропаганды. В Германии не было таких крупных заказчиков на предметы искусства, какие были в Италии, Франции или Испании; художники Германии принуждены были иметь дело преимущественно с заказчиками из мелкой буржуазии; таким заказчикам более всего подходила гравюра. В гравюре художник принужден был изъясняться на таком художественном языке, который был бы сразу понятен всем; обладателями таких произведений могли делаться многие. Произврдить на массы сильнейшее впечатление — вот та историческая задача, которая выпала на долю графич. искусства Севера. И она блестяще была решена в произведениях Шонгауера (около 1445—91), Дюрера (1471—1528), мастера с монограммой Е. S. (ок. 1466), Бургмайера (1473—1531), Бартеля Бегама (1502—40), Ганса Бальдунга (около 1476—1545) и др. В своей деятельности все эти художники были носителями идеологии того класса, к которому сами принадлежали и, обращаясь к которому, они могли найти полное понимание. А это придает их искусству максимальную законченность и выразительность. Э, Фукс (Е. Buchs, Berlin).
Музыка» Период 14—16 веков, охватывающий эпоху Возрождения, в отношении музыки изучен недостаточно, и потому здесь труднее, чем, напр., в области пространственных искусств, указать процесс эволюции старых и создания новых форм под влиянием явлений социальноэкономическ. порядка. Если брать термин Возрождение в традиционном понимании — как обозначение эпохи стремящейся: раньше всего д к познанию культуры античного мира и воспроизведению античных форм в искуестве, то тер• : мин ЭТОТ в приРис. 37. Играющая на ложении К музылютне. С совр. гравюры. ке цридется отнести к более позднему, 17 веку, когда из попытки возродить античную трагедию с музыкой и античную инструментальную группу образовались совершенно новые, неведомые средневековью музыкально-драматические и инструментальные формы.Что же касается интересующего нас пе-* риода 14—16 вв. в истории музыки, то он характеризуется постепенным ростом лирических форм вокально-инструментального типа. Развитие этих форм обусловлено более индивидуальным подходом к задачам композиции, чем это имело место в средн. века, и усилением влияния на музыкальное творчество народной песни. Уже в 14 в., наряду с музыкантами старой строго контрапунктической ориентации, начинают появляться (первоначально в Италии) профессионалы — мастера, делающие уступки вкусам своею времени и вводяРис. 38. Различные му-, щие в музыку возыкальные инструменты кальные мелодии 16 в. С совр. гравюры. с аккомпанементом аккордового типа на различных инструментах. Это свидетельствует о спросе на музыку, отвечающую требованиям выразительности и непосредственно отражающую эмоциональные переживания. Вместе с тем, в произведениях даже наиболее строгих сторонников многоголосного письма, в т. ч. и у наиболее передовых авторов нидерландской школы Жоскена Депре, Жаннекена (см.), появляются элементы звукописания (изображение уличных криков, шума битвы, охоты, пения соловья и т. д.), в чем нельзя не усмотреть тяготения к звуковому реализму и разрыву с отвлеченным средневековым стилем. Очень характерным является и то обстоятельство, что в 16 в. старая вокальная форма церковного мотета (см.) начинает вытесняться мадригалом (см.), т. е. светской хоровой песней, обыкновенно с любовным содержанием на свободно сочиненную мелодию. Мадригалы писались на небольшое количество голосов (от трех до шести) и по своему художественному типу отвечали потребности в музыке, приятной на слух и в то же время изысканной. О том, какую значительную роль музыка играла в культурном быту 15—16 веков, свидетельствует большое количество различных музыкальных сцен в живописи и скульптуре того времени, а также указания у различных бытописателей эпохи. Особенно богатый материал в этом отношении дают картины венецианцев (Беллини, Джорджоне, Веронезе). В Венеции создается одновременно и особая композиторская школа, стремящаяся в первую очередь к известной звуковой пышности и разнообразию вокального колорита [см. Венецианская школа (в музыке)] . Не менее ценным источником является поэзия, гл. обр., итальянская, где имеется немало указаний на роль музыки в быту.
Носителем музыкальной культуры В. является по преимуществу любитель (дилетант) из высших социальных; слоев. Этот
