Страница:БСЭ-1 Том 10. Венгрия - Вильно (1928)-1.pdf/98

Эта страница не была вычитана

«Вид внутренности церкви», а второй в 1855 за «Вид внутренности Архангельского собора в Москве» удостоены звания академиков «по части перспективной». Несомненно, в мастерской В. образовался малоизвестный Николай Степанович Чернов (род. 1822), написавший очень живописный «Внутренний вид избы» (1864, Рус. музей). В области бытовой живописи — крестьянских портретов, групп и жанровых сцен — талантливые ученики, подражая учителю, создали много хороших и близких к самому Венецианову картин, которые, оставаясь неопознанными и в музеях и, особенно, в частных собраниях, с успехом сходят за работы самого мастера. В эту категорию следует включить «Чердак» (Рус. музей), являющийся более поздней (около 1840—50) работой ученика, «Девушку с теленком» (Музей иконоп. и жив. в Москве), принадлежащую отнюдь не Венецианову, а скорее Тыранову, «Повариху», переданную из Русского музея в Новгородский губмузей, попадающиеся варианты «Крестьянки с ребенком» (кроме двух экземпляров Рус. музея), всю серию бытовых картин бывш. Цветковской галл, в Москве и часто встречающиеся пастельные и масляные «головы крестьян». Следует отметить, что все эти бытовые крестьянские портреты и жанры отличаются приятной живописью, неприкрашенной правдивостью, отсутствием литературного рассказа. Из В. ш. ведет начало интимный реалистический пейзаж, приведший через несколько поколений к левитановскому пейзажу настроения. Таковы: «Вечерний пейзаж» Щедровского, «Вид на реке Тосно» (1827) Тыранова (оба в Рус. музее), «Площадь провинциального города» Е. Крендовского в Третьяковской галл, и, известная только по описаниям выставки 1827, «Зима» Никифора Крылова (р. 1802). Более часты картины, представляющие соединение пейзажного и жанрового элементов, как, напр.: «Рынок в Петербурге» (Третьяк, галлерея) Алексея Филипповича Чернышева (1826—1863), «Дворик» Андрея Андревича Попова (1832—1897) в Рус. музее и нек-рые другие. В области портрета В. ш. создала немного, но внесла ценные черты  — простоту, непринужденность и внимательность — в характеристику скромных, несановных людей: приятелей Венецианова — художников и разночинцев, за тем, дала известное распространение групповым семейным портретам в домашней обстановке. Интереснейшие из последних: группа Славянского в Русском муз., «Дама с дочерью» Мих. Мохова (там же) и «Сенатор Башилов с детьми де Бальмен» Е. Крендовского (Музей иконоп. и жив. в Москве).

Крайне интересно задуманный и превосходно написанный натюрморт «Отражение в зеркале» (Рус. музей) неизвестн. художника поражает сложностью и оригинальностью, — к сожалению, это уникум. «Цветы» Ивана Трофимовича Хруцкого (1806—1852) и «Фрукты» Василия Алексеевича Серебрякова (1810—1886) в Третьяк, галлерее не говорят о распространенности подобных сюжетов среди многочисленной школы. В области литографии ученики Венецианова сделали очень много, нарисовав на камнелучшие бытовые картины учителя, изданные Обществом поощрения художников.

В 1840, еще при жизни, увидел Венецианов распадение своей школы, когда многие (Тыранов, Гр. Михайлов, Ичин и др.) перешли к Брюллову, другие разбрелись по провинции. Но последние широко распространили принципы своего учителя и тем подготовили почву для появления Федотова, его кружка и последующих реалистич. групп.

Причины появления на русской почве во второй четверти 19 в. школы, стоявшей в столь явном противоречии с ее глубоко академическим художественным окружением, пока недостаточно выяснены, за отсутствием специальных монографий, посвященных истории жанра вообще и анализу отдельных жанровых школ в частности. Причин этих, во всяком случае, нельзя искать вне политических, социальных и бытовых условий тогдашней Европы. Возвышение 3  — го сословия постепенно подготовило почву для появления, наряду с огромными холстами, прославлявшими династию, возвеличивавшими духовенство и воспевавшими дворянство, небольших картинок из повседневной жизни сперва зажиточного мещанства, затем беднейшего городского населения и, наконец, крестьянства. В связи с тяготением 18 в. к сел. идиллии и с развитием в начале 19 в. интимного деревенского пейзажа, оживленного фигурами крестьян, эти последние начинают понемногу занимать все большее место в картине, вытесняют пейзаж и получают самодовлеющее значение.

Лит.: Мокрицкий А., Воспоминание об A. Г. Венецианове и учениках его, «Отечественные Записки», т. CXV, 1857; Петров П. Н., А. Г. Венецианов, отец русской бытовой живописи, «Русская Старина», т. XXIII, 1878.

ВЕНЕЦИАНСКАЯ

ОПЕРНАЯ

ШКОЛА,

школа 17 века, возглавлявшаяся гениальным музыкальным драматургом Клавдием Монтеверди (см. Итальянская опера, Монтеверди, К.).

ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА, особенно прославилась своею живописью на протяжении четырех столетий — от 15 до конца 18 в., — выдвинувшей целый ряд первоклассных художников. Своеобразные естественные и социальные предпосылки придали B. ш. вполне индивидуальный отпечаток.

Сама Венеция — страна, отличная от всех остальных областей Италии своим климатом, небом, солнцем, своей особенной влажной атмосферой, своими вечно движущимися, сверкающими водами, от которых поднимаются окутывающие все формы испарения. В сухих странах преобладает линия, в странах, богатых водой — пятно. Кроме Венеции, данное явление можно наблюдать во Фландрии и в Голландии. В этих природных условиях глаз венецианца стал глазом колориста по преимуществу. Доказательство тому уже в первых архитектурных созданиях венецианцев — в этом пестром смешении мозаики, порфира, змеевика и цветных мраморов.

Усиленному развитию колорита способствовала также жизнерадостность аристократических верхов Венеции, являвшихся главными заказчиками художников и требовавших от них отображения бесконечного