техника резьбы. Тот же «звериный стиль» характерен и для изображений на вратах церкви св. Николая в Охриде. Здесь и грифоны, и павлины, и даже обезьяны. Правда, в этом памятнике 12 в. изображения зверей стали уже изящней; древнейшие рельефы подчеркивали их дикий, свирепый характер. Мотив — «лиса и ворона» мог возникнуть под влиянием народных басен; кентавр же, играющий на флейте, — наследие античных влияний.
Памятники живописи первого царства не сохранились; поэтому, приходится судить о них по копиям 12—13 вв., сохранившимся в Македонской школе. В «Добрейшем евангелии» (София, Национальная библиотека) сидящие евангелисты и коленопреклоненные донаторы (жертвователи) повторяют грековосточные образцы первого тысячелетия.
В этих миниатюрах бросается в глаза приземистость фигур, графический рисунок без всякой светотени, отсутствие перспективы и своеобразный прием перечисления в надписях всего, что изображено художником.
Те же архаизмы наблюдаются в образах Анны и Елизаветы в Тырновской церкви Сорока мучеников и в Земенской росписи 14 в. Византийские одежды всегда сохраняют связь с античными оригиналами; в древнейшей болгарской живописи они кажутся плоскими, благодаря резким прямым линиям и подчеркнутому узору. Живопись одновременно с архитектурой подпадает под византийское влияние. В Банковском монастыре (12 в.) сохранились прекрасные византийские фрески эпохи Комненов. В изображениях праздников наблюдается редкая уравновешенность композиции: стоящие фигуры полны драматической выразительности; стройны пропорции и нежны краски: желтые, оливковые, голубые. Стиль напоминает сицилийские мозаики 12 века. Но уже в росписи церкви Сорока мучеников в Тырнове (1230) выступают черты византийского Ренессанса. Копирование миниатюр ввело в монументальную живопись свободные жесты фигур. Такой же переходный памятник — роспись Бояны (близ Софии, 1259) — лучшее создание болгарской живописи. Система росписи, с Пантократором (богом-вседержителем) в куполе, и отдельные композиции и фигуры восходят еще к строгому стилю 12 в., но патетическое движение (в Преображении) и живописная лепка как бы предвосхищают эпоху Палеологов (14 век).
В «Житии Николая» сцена на море полна драматизма; здесь усматривают западное влияние; недаром Рис. 5. Рельеф 7—8 вв. На — КОСТЮМЫ Следуют МОциональный музей, София. Де латинян, занявших в это время Константинополь. Роспись Бояны принято считать византийским произведением, но славянские надписи и некоторые стилистические черты доказывают участие болгарских мастеров. В них ослаблен психологизм лиц, в Византии всегда выразительно суро 772
вых; в сценах обнаруживается большая успокоенность и уравновешенность («Сошествие в ад», «Успение»). Болгарские черты фрески Петра и Павла в Тырновской церкви того же имени (14 в.) сказываются в отвлеченной разработке одежды и необычайно стройных пропорциях; Еще сильнее те же черты в фреске с донаторами в Кремиковци (1493). Сильно подчеркнуты вертикали и стремление всех фигур вверх. рис. Золоченый ковш 1797 г.
Болгарская миниатюра этого периода копирует византийские образцы 11 в. (Елисаветградское евангелие, 14 в.) или дает в том же самом стиле иллюстрации на чисто болгарские темы (Манассиева хроника, в Ватикане).
В Псалтыри Томича (Московский исторический музей) замечаются болгарские черты как в упрощенности композиций, так и в ярком колорите. В 17 в. в Болгарии возникает стиль, почти утративший связь с 14—15 вв. Декоративные задачи выдвигаются на первый план. Отдельные композиции растворяются в ансамбле. В притворе церкви Арбанасси (1632—49) бесчисленные мелкие клейма цветистым ковром покрывают стены и своды. В донаторах Банковского монастыря (1643) богатые одежды украшены причудливо расшитым узором.
Эти росписи напоминают росписи ярославских храмов 17 века. Те же декоративные начала развиваются в прикладном искусстве. Врата в Арбанасси сплошь затканы мелкой плетенкой. Утварь 17 века (в монастыре Бачково) покрывается пестрой эмалью, разноцветными камнями и сканью.
Как и в архитектуре, здесь сильно сказывается мусульманское влияние. (См. рис. 6 — золоченый ковш 18 века).
Новое Б. и., 18—19 вв., — до освобождения Болгарии от турецкого владычества, — развивается медленно. Новая живопись зарождается в городах Самоков, Рацлог и Крушево. Первая школа была еще в 18 в. основана Кр. Дмитриевым. Из этой школы вышел С. Доспевский (в 1857 он окончил Академию художеств в Петербурге).
Доспевский известен своими портретами и пейзажами. Новая живопись Болгарии развивалась, гл. обр., под франц. и нем. влияниями. П. Ангелов пишет «Жнецов» в духе Милле, а Михайлов в иллюстрациях к песне о короле Марко подражает Бёклину и Штуку. В начале 20 в. получает признание импрессионизм. Но он не может вытеснить исторической живописи (X о л ар е к «Болгары при Василии I» и П е тр овский). Культивируются и граничащие с этнографическими зарисовками картины из местной жизни (В. Антонов, И. Морквиль, А. Миртов). Из скульпторов самыми значительными считают М. Васильева («Св. Стефан») и Ж. Спиридонова («Сатир»). В 1903 основывается общество «Современное искусство», устраивающее регулярные выставки. Основная трудность, с к-рой приходится бороться
