и вкус, а в нек-рых, написанных с большой непосредственностью, этюдах чувствуется игра солнца и воздуха. Но самым крупным художником 1860—70 гг. является живший в Париже Альфред Стевенс (Alfred Stevens, 1828—1906), блестящий мастер, тонкий колорист, давший образы нервных, изящных горожанок. Его живопись уже тесно связана с достижениями Манэ и др. художников, изображавших жизнь Парижа.
В середине 19 века социальные вопросы, жизнь города, разнообразные стороны повседневного быта стали определять выбор сюжетов в бельгийском искусстве. Шарль де Гру (Charles de Groux, 1825—70) первый стал изображать жизнь бедняков города, безысходность их существования.
К. Менье (Constantin Meunier, 1831—1905) в своих картинах и скульптурах дал жизнь заводов и рудников и в ряде напряженных сильных фигур рабочих верно и с художественной убедительностью представил процесс труда. Л. Спекартс (L. Speecaerts) также примкнул к этому направлению и оставил ряд картин из жизни брюссельского пролетариата. Луи Дюбуа и Ян Стоббартс (Jan Stobbaerts) отличались чисто фламандской любовью к вещам и плоти и с необычайным воодушевлением писали работников, народные цирюльни, животных, скотные дворы, натюр-морты из битых животных и гнйющих овощей, в колорите и технике являясь последователями старых фламандцев и отчасти Курбэ. Анри де Бракелер (Henri de Braekelleer, 1830—88) изображал уголки старого Антверпена с их обитателями, занимающимися садоводством или каким-либо ремеслом, погружая их в световые волны. Его картина «Сад» (Антверпенский музей). с тюльпанными клумбами и женщиной в чепце, поливающей цветы, является отголоском Питера де Гоха или Метсю. Альф.
Стеврнс де Ионг (de Yonghe), Бонье (Baugniet) и братья Ян и Франс Вергаз (Jan et Frans Verhas) изображали быт буржуазного общества, празднества, гуляющую толпу и детские парады. Наконец, Шарль Эрманс (Charles Hermans) создал в 1875 замечательную жанровую сцену «На рассвете» (Брюссельский музей). Из художников последней половины столетия следует отметить Л. Фредерика (L. Fr6d6ric), к-рый изображал жизнь и труд крестьян на фоне окружающей их природы, при чем его картины, несмотря на дробную выписку деталей, сохраняют особую монументальность. Из пейзажистов следует назвать Киндерманса (Kindermans, 1805—76), Э. де Шампелера (Е. de Schampheleer, 1824—99) и Т. Фурмуа (Т. Fourmois, 1814—71). А. де Книф (A. de Knyff, 1819—85), работавший во Франции и соприкасавшийся с Барбизонской школой (см.), показал пример яркого, воздушного пейзажа, получившего высшее развитие у Буланже. Ипполит Буланже (Hippolyte Boulanger) в первом периоде своего творчества внимательно изучает сельскую природу и жизнь, пишет крестьян, пастбища и скот. Но с 1866, после переселения его в Терьюрен, характер его пейзажей резко изменился: появились лесные дороги и тропинки, озаренные светом и тающие втумане, серебристые воздушные дали, напоминающие Коро. Буланже имел ряд талантливых последователей и создал т. н.
«терыоренскую» школу пейзажистов; наиболее значительные ее представители — Теодор Барон (Th. Baron), Ж. Коземанс (J. Сооsemans), А. Ж. Гейманс (J. Heymans) и Л. Артан (L. Artan). Талантливыми анималистами являются Верве, И. Стевенс и М. Коллерт. Из пейзажистов конца 19 в. должны быть отмечены Т. Верстрат (Т. Verstraete) и Э. Клаус (Е. Klaus), достигшие в своих пейзажах прекрасной передачи атмосферы, солнечного света и игры красок. Наконец, Тео ван Риссельберг (Theo van Rysselberghe), на рубеже 19 и нынешнего века, завершает собой развитие пейзажа в современном Б. и. Особое место в белы, школе живописи занимают Фелисьен Ропе (F. Rops, 1833—98) и Джемс Энсор (J. Ensor, р. 1860). Первый в своих рисунках и офортах изобразил ужасы половой разнузданности; женщина, в его представлении, является «посланницей самого дьявола», изобретательницей всех пороков. Второй же свои картины и офорты населил призраками смерти, реющими над кишащими по улицам городов толпами масок: эти дьявольскихохочущие маски — обязательный аттрибут большинства картин Энсора, — даже его автопортретов.
2) Бельгийская скульптура 19 в. не отличается ни обилием имен скульпторов, ни разнообразием художественных течений. Из скульпторов следует назвать: Виктора ван Гове (Victor van Hove, 1825—91), последователя крайнего реализма (его статуя «Избитый негр», в Брюссельском музее, произвела в свое время большое впечатление натуралистической правдивостью); Поля де Винь и Жюля Дилленс — представителей франц. академического эпигонства конца 19 в.; Шарля ван дер Стаппен (Van der Stappen, р. 1843) — представителя реалистического направления; Жака де Далена и Томаса Венсотта — художников, работавших в декоративном стиле; Жюля Лага — изображавшего, с некоторым уклоном в психологизм, жизнь рыбаков.
Наиболее крупной фигурой среди бельгийских скульпторов является Константин Менье, к-рый после первых своих скульптурных работ занялся живописью и лишь с 1886 снова обратился к скульптуре. Содержанием картин и скульптур Менье является изображение труда. Из бельгийских скульпторов последнего времени следует отметить Жоржа Минна; его работы в музее Фолькванга (в Гачене) дают стилизацию ранней готики.
3) Бельгийская архитектура в начале 19 в. развивалась под влиянием франц. классицизма конца 18 в.
Ученики знаменитых Персье и Фонтэна — Людовик Рёландт (Lodowijk Roelandt, 1786—1864) и Тильман Сюис (Tieleman Suys, 1783—1861) могут считаться последователями этого направления. К главнейшим постройкам первого относятся: здания университета и суда в Генте; Сюис строил в Брюсселе оранжереи Ботанического сада
