Византийская А. разработала центральный мотив храмового здания. План его — равноконечный крест при больших размерах среднего центрального квадрата, перекрытого куполом, лежащим частью на стенах, частью в углах, на особых треугольных сферических сводах — парусах (см.). В А. Византии колонна не имела того конструктивного значения, как в Греции или Риме; она здесь скорее декоративна.
Св. София в Константинополе является лучшим памятником византийской А. После падения Константинополя, ее центра, она долго держалась в Грузии, Армении, Сербии, Черногории и России, дав там ряд своеобразно решенных памятников-храмов.
Мусульманская А. хотя и не имеет в основе самобытных форм, подпадая всегда под влияние А. покоренных мусульманами стран, дает, тем не менее, много ценного в деталях конструкций и декоровки.
В период средневековья А. можно разделить на период формирования — р оманскую А. и период расцвета — готич ес куюА. Романская А. может считаться продолжением римских традиций в строительстве. Как материал, употребляется почти исключительно тесаный камень. Главные постройки — храмы и замки. К концу эпохи опыт строителей увеличивается, знания уточняются. Тяжелое вначале здание становится легче. Увеличивающаяся ширина нефов (см.) вызывает необходимость погашения распора сводов, их перекрывающих, а это в свою очередь дает их весьма возвышенное, «стрельчатое» начертание и подпорные конструкции снаружи. Результатом уменьшения нагрузок от сводов и передачи от них лишь вертикальных давлений — является утончение столбов. С увеличением ширины оконных проемов стена постепенно как бы исчезает; остаются столбы и стекло окон.
От камня берут все, что он может дать, — здание делается скелетным и в сводах и в общей структуре, являющейся триумфом логики в искусстве. Самая пышная декорация не нарушает ясности конструкции. Главные памятники этой эпохи: соборы Парижской Богоматери (Notre Dame, см. табл. IV), Сен-Жермен де Пре, Лаона, Реймса — во Франции и соборы Кельна, Фрейбурга, Майнца — в Германии. Готика в Англии — уход в своеобразную сложную декорацию деталей чисто конструктивного происхождения. Протест против готической А. впервые родился в Италии, где А. эта казалась варварской по сравнению с античной. Архитекторы принимаются за изучение творений греков и римлян. Новых материалов не появлялось, зато появились новые идеи.
Родина новой А. Возрождени я — Флоренция. Купол ее собора — лучшее достижение в области новых оформлений, конкретизация новых задач, уже ранее намеченных (см. рис. 12). Его творец — Брунеллески (1377—1446), гениальный основоположник стиля. Целый ряд выдающихся мастеров создает эпоху раннего Возрождения, сочетающего античное наследство с средневековьем. Художественная практика и глубокие размышления великих теоретиков А.
(Альберти, 1404—72, Браманте, 1444—1514,Палладио, 1508—80, и др.) привели к разрешению конструктивных и эстетических задач стиля. — Завершает эту эпоху и начинает новую мощный гений Микеланджело. Стремясь к необычайному и осуществляя его колоссальной выразительностью контрастов,
Рис. 12. Купол Флорентийского собора (работа Брунеллески).
он создал новый стиль — барокко (см.). От простых и утонченных приемов декорации А., эволюционируя, пришла к торжеству масс, к безудержному размаху сильных движений. Уход от конструктивной основы настолько велик, что А. сделалась как бы скульптурой. Сам план здания стал чрезвычайно сложным: почти все в нем криволинейно. Весь гений строителей тратился на изобретение формы. Лучшие мастера барокко: Фонтана, Мадерна и Бернини.
А. Возрождения и барокко распространилась и в другие страны, приобретя местные особенности во Франции, Англии, Германии, России и др. Но торжество барокко сменилось возвратом к античности, чему отчасти способствовали первые раскопки в Геркулануме. Во Франции поднялась новая волна возрожденных античных форм, совпавшая с эпохой Людовика XVI, именем к-рого этот классический стиль называют.
Великая французская революция еще более утвердила идею классицизма, сильно упрощенного даровитым архитектором Леду, давшего формы нового стиля «империи» (см. Ампир). Другие страны, идя вслед за Францией, создали свои собственные варианты классицизма. В дальнейшем Европа и Америка строят «во всех стилях». Только в конце 19 в. произошло нек-рое объединение, получившее название стиля модерн (см.) и стремившееся выводить свои формы, мотивы и конструкции из характера материала. А. модернизма — переход к современной А. 20 в. — Последние два десятилетия,
