Скульптура в средневековой Англии, вначале чисто декоративная, развивается всего показательнее в надгробных статуях; они являются очень характерным выражением того же феодального стремления утвердить свое сословное и личное значение; вырабатывается особый, строгий и бесстрастный, отнюдь не лишенный, однако, художественной убедительности внешний тип (статуя на гробнице рыцаря в Пьерпойнте, фигура Эдуарда II в Глостере). — Эпоха Возрождения Англией переживается по существу в 17 в. В архитектуре Иниго Джонс (1573—1651) вводит в Англию итал. стиль по примеру Палладио, строит для Карла I знаменитый дворец Уайтголл (выполнена только центральная часть). Христофор Рэн (Wren, 1632—1723), математик и астроном, главный архитектор Лондона после пожара 1666, в знаменитом соборе св. Павла (1675—1710) более близок к господствующему в континентальной Европе новому стилю барокко, соединяет тип протестантской церкви для проповеди с импозантностью католического собора. — Из архитекторов 18 в. Ванбруг ближе к барокко; Чэмберс, Пэйн, Адам проповедуют строгий классицизм, заносимый и в Россию Чарльзом Камероном. — Скульптура в 17—18 вв. представлена мастерами того же итальянского направления — Стоном, Гиббонсом, Бердом, — изображающими лордов, епископов, отвлеченные фигуры добродетелей в формах не всегда удачно понятого барокко. Живопись в 17 в. снова концентрируется вокруг иностранцев, привлекаемых двором в целях вяпцпего его прославления. В лице Ван-Дейка (1599—1641, в Англии с 1621) двор Стюартов приобретает весьма восторженного поэта шелковых тканей, выхоленных рук, утомленных, аристократически бледных лиц. Наиболее заметные мастера второй половины 17 в. — снова иностранцы: голландец Питер Лели (Ван дер Дас, 1618—80) и немец Кнеллер, властный диктатор своего времени, задававший тон живописи повышенного официального пафоса. Рано умерший Гринхилл (1649—76) скорее только подавал надежды противопоставить этой иноземной живописи нечто свое: у него проявляется бблыпий интерес к психологии изображаемых лиц. — Новое А. и. развивается в 18 в. Только с этого времени английская живопись становится вполне рядом с живописью континента, выделяя на первое место Вильяма Гогарта (1697—1764), одного из наиболее интересных художников Англии, бывшего в молодости учеником серебряника. Гогарт замечателен не только живописными, но и организаторскими дарованиями. Представитель мещанства, выдвигаемого начавшимся промышленным переворотом, Гогарт посвящает свои силы в первую очередь чисто общественной борьбе, бичуя пороки вырождающейся аристократии (знаменитые серии: «Модный брак», «Карьера кутилы» и т. д.); он избирает форму повествовательной живописи, как наиболее соответствующей просыпающейся сознательности современной ему англ. средней буржуазии. Стяжавший мировую известность гравюрами со своих серий, Гогарт, вместе с тем, — прекрасный живописец и ин 708
тереснейший теоретик, стремящийся к объективному обоснованию искусства. Джошуа Рейнольдс (1723—92) становится во главе академии, проповедует классицизм, остается блестящим официальным портретистом аристократии. Под его руководством в академии процветает аллегория (знаменитая картина «Геркулес-младенец душит змей» в Ленинграде, к-рая по замыслу должна была служить эмблемой екатерининской России); вместе с тем создается и последовательная школа строгого мастерства. Томас Гэнсборо (1727—88) вносит в англ. живопись струю франц. рококо, в поэтические изображения тех же аристократок, перемежающиеся с интимными портретами близких ему лиц, вкладывает известную нотку грусти и обреченности. Ричард Вильсон (1713—82) основывает англ. школу пейзажа, подражая старым итальянским мастерам. Ряд мастеров менее крупных, — Ромней, Рамзай, Хоппнер, Они (портретисты), Конлей и Вест (историки), Морланд (жанрист и анималист), во второй половине 18 в., — свидетельствуют об очень интенсивном спросе на представленное ими искусство. Среди шотландцев выдается прекрасный колорист Рэберн. Струя известной демократичности внесена в А. и. в 18 в. такими мастерами, как Уитли, изобразителем«лондонских криков» — разносчиков и торговок, и в том же направлении действовал расцвет гравюры, бывшей у иных (Гогарт) способом распространения своих взглядов на искусство, у других же заменявшей портретную фотографию. В способах сравнительно сложных и дорогих, но безупречно выполняющих определенные задания, — в технике меццо-тинто («черная манера») и в технике цветного пунктира, — англ. гравюра на меди заняла положение первой в Европе (Ж. Р. Смит, Бартолоцци и др.). — 19 в. открывается брожением во всех областях. Романтическое движение, выдвинувшее в литературе Байрона, в изобразительном искусстве представлено неравномерно. Архитектура переживает характерное увлечение средними веками, готикой; в этом стиле Чарльз Барри строит здание англ. парламента (1840). Живопись знает или блестящих, но поверхностных мастеров салонного романтизма, как Т. Лоуренс, или выделяет целую плеяду весьма популярных художников, как Уильки, Ландсир, Лесли, иллюстраторов популярных книг, играющих на национальных чувствах и симпатиях среднего английского буржуа. Но в области пейзажа движение, начатое Вильсоном, достигает неожиданной высоты в изумительной по насыщенности живописи Констебля (1776—1837) и Бонингтона, — оказавших большое влияние и на франц. искусство, — и в почти фантастическом, посвятившем себя выявлению чисто формального красочного пафоса, искусстве Уильяма Тёрнера (1775—1851), одного из родоначальников новейших течений в искусстве вообще. Скульптура и графика выделяют исключительного рисовальщика, поэта линии, Флаксманна (1755—1826), наиболее чистого представителя «стиля ампир», вместе с мастером возрождения керамики Дж.
Веджвудом, пытавшегося вернуть вкус к
