образа в сознании А., искания формы его, выявления и отделки ее на репетициях.
Мастерству А. присущи нек-рые характерные особенности: 1) А. является одновременно и субъектом и объектом творчества, формовщиком и материалом; 2) исполнение А. роли сопряжено с восприятием зрителей, нуждается в нем и от него получает завершение; 3) исполнение роли каждым отдельным актером подчинено ансамблю, т. — е. согласовано с мастерством и сценической деятельностью других соучаствующих в представлении А. Обычно разделяют. А. по их принадлежности к различным видам театра: на драматических, оперных, балетных, мимов (пантомима), эстрадных и цирковых, при чем внутри каждой группы существуют подразделения на специальности или амплуа (см.). Т. к. общей задачей А. является сценическое изображение коголибо, то к ним не могут быть отнесены лица, демонстрирующие лишь силу и уменье, напр., атлеты, жонглеры, гимнасты, плясуны. О профессиональном образовании А. — ; см. Театральные школы. Об А. оперном см.
Опера, о балетном А. — см. Балет, Пантомима, Мим; о цирковом А. — см. Цирк.
Лит.: Б ер гео н, Г., Смех в жизни и на сцене, СПБ, 1900; Боборыкин, П. Д., Театральное искусство, СПБ, 1872; Волконский, С., Отклики театра, П., 1914; его же, Человек на сцене, СПБ, 1912; Гальтон, Ф., Наследственность таланта, СПБ 1875; Гарин, Д., Театральные ошибки, М., 1901; Далькроз, Жак, Ритм, СПБ; Ирвинг, О драматическом искусстве, М., 1888; Ко к лэ н-Старший, Искусство А., М. — Киев, 1910; Льюис, Дж., А. и сценическое искусство, Варшава, 1876; Неткачев, Г. Д., Психопатология театральной игры, М., 1910; Ретшер, Ферстер и Гербер, Принципы сценического искусства, СПБ, 1899; Ристори, А., Этюды и воспоминания, СПБ, 1904; Серебряков, П., Учение о душевных движениях в применении к сценическому искусству, М., 1891; Степун, Ф. А., Природа актерской души, М., 1923; Тальма, О сценическом искусстве, М., 1888; Филиппов, В. А., Беседы о театре, М., 1924; Щепкин, М. С., Записки, СПБ, 1914; Эрберг, К., Цель творчества, П., 1919; Сборники: Арена, Л., 1924; В спорах о театре, М., 1914; Статьи: Сальвини, Т., Несколько Мыслей о сценическом искусстве («Артист», № 14); Станиславский, К., Ремесло («Культура Театра», № 5—6, 1921); Степун, Ф., Об А. и творимом им образе («Маски», № 3, 1913); Огеg о г i, Das Schaffen des Schauspielers, Berlin, 1899; Hagemann, Schauspielkunst und Schauspielkunstler, Leipzig, 1903; Loewenfeld, Hypnose u. Kunst, Wiesb., 1904; P о s s a r t, E., Der Lehrgang des Schauspielers, Stuttg., 1901; S о u r i a n, P., L’imagination de Г artiste, Paris, 1901; Winds, A., Die Technik der Schauspielkunst, Dresden.
Исторический путь мастерства драматического А. определялся экономической зависимостью А. от зрителей или государства, оплачивающих его работу, а также, в известной степени, и тем литературным материалом, оформлять который приходилось А. Греческая трагедия требовала от А. монументальности, максимальной экономии жестов, скульптурной позитуры, пения монологов и т. п. Гиперболизм греческого трагика выродился в Риме в затверженно-условную игру по канону. Еще большее извращение его происходит под влиянием ложно-классических литературных тенденций во Франции 17 в., отвечавших вкусам придворного общества и превративших монументальность — в напыщенность, скульптурность позитуры — в манерность с канонизированной условностью «сценическогошага», положения рук, пальцев, головы, пение — в изысканную певучесть. Сценическая игра Клерон, Леке па (18 в.), Тальмы и др. — пример постепенного перехода к новым, романтико-реалистическим принципам игры, к-рые отвечали литературным и общественным тенденциям поднимающего голову «третьего сословия». Буржуазномещанский уклад европейской жизни середины 19 в., вызвавший бытовую драму, требует и соответствующих натуралистических приемов игры, жизненной правды и простоты сценических воплощений. Устремления российской интеллигенции начала 20 в. в психологизм, эстетизм и т. д., требуют от А. нового мастерства: тонких психо-натуралистических нюансов, передающих «настроение» чеховских пьес, четкой, выразительной и ритмизированной нео-реалистической пластики и дикции, отвечающих задачам эстетического репертуара, и т. д.
Требования, предъявляемые к революционному после-октябрьскому театру, вызывают попытку создать новые принципы сценического мастерства и отвечающую им новую драматургию. Наряду с мастерством А., оформляющим материал литературный, существовало мастерство, в значительной мере от литературы независимое — мастерство бродячих комедиантов, пользовавшихся методом импровизации и заимствовавших от литературы только то, что казалось наиболее отвечающим вкусам зрителей: мастерство необычайно гибкое, всегда принимающее ярко-национальную окраску, близкое шиг роким народным массам. Его принцип — простота и естественность, соединенные с комедийным гиперболизмом и акробатикой.
Греческие комедианты, ателланы, мимы, Комедия масок, французский ярмарочный театр 17—18 вв. — важнейшие этапы его развития.
Лит.: Сборники: «Европейский театр», изд.
Academia, П., 1923; «Театр», изд. Шиповник, СПБ, 1908; «Кризис театра», изд. Проблемы Искусства, М., 1908; Варнеке, Б. В., проф., История русского театра, изд. 2; Видман, В., Театр и революция, П., 1923; Гвоздев, А. А., Из истории театра и драмы; 3 о л а, Э., Натуралистический театр, П., 1923; Игнатов, И. Н., Театр и зрители, М., 1916; J u 1 1 i е n, A., La com£die et la galanterie au 18 sidcle, Paris, 1879. См. также Театр и приведенную там литературу.
Попытки теоретической разработки техники и методики сценического мастерства начались в древней Греции и Риме (Платон, Аристотель, Квинтиллиан, Цицерон и др.), но законченных работ того времени, дающих стройную систему, до нас не дошло. Первые обстоятельные труды относятся к 18 в.: D'Aub ignac, La pratique du th6atre (Amsterdam, 1715), Du Bos, Inflexions critiques, Paris, 1719, дающий сводку принципов сценической игры в античности; Lang, Dissertatio de actione scenica, 1727, разрабатывающий принципы сценической игры школьного театра; L.
Rice ob on i, Deirarte rappresentativa, 1728, посвященный сценическому искусству итал. комедиантов; de Saint Albi n е, Le comMien, Paris, 1747 и мн. др. В 1778 появляется первый учебник: М. D hannet aiге, Observations sur Tart du сотёdien. Теоретизация сценической игры драматического А. вызвала ряд разногласий.
