РСКД/Pictores: различия между версиями

[досмотренная версия][досмотренная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Нет описания правки
Строка 5:
}}
 
'''Pictores''' и '''Pictura'''. Искусство живописи у греков находилось в тесной связи со [[РСКД/Sculptores|скульптурой]], разделяя с нею идеальное миросозерцание и очень долгое время было в этом младенческом состоянии. До Персидских войн живописцы пользовались, кажется, одноцветной краской, которой они рисовали очертания, тени же означали штриховкой. Древнейшим местом этого искусства в Греции был, по всей вероятности, дорийский Пелопоннес, по преимуществу Коринф и Сикион; коринфянин {{razr2|Клеанф}}, говорят, первый рисовал силуэты, {{razr2|Ардик}} и [[РСКД/Telephanes#1|{{razr2|Телефан}}]] усовершенствовали линейные чертежи, {{razr2|Клеофант}} изобрел одноцветную живопись (монохромию), {{razr2|Киомн Клеонский}} первый придал движение и наклоненность своим фигурам и первый обратил внимание на драпировку фигур. До 94-й ол., когда афинянин {{razr2|Аполлодор}} ввел в употребление кисть, все искусство живописи состояло в рисовании изображений при помощи грифеля на доске, предварительно покрытой краской; сами краски накладывались массой и не слитно посредством губки. Вообще же на картинах древнейших живописцев встречаются только 4 цвета (<small>''Plin.''</small> 35, 7, 32): белый и черный, желтый и красный. Этими только цветами пользовался даже сам {{razr2|Зевксис}}, если же кто употреблял большее число красок, подвергался опасности, усилив привлекательность, умалить высоту искусства. К произведениям этого рода искусства принадлежали частью стенные картины (преимущественно альфреско), частью же картины, рисованные на досках; первые писались на свежей штукатурке, а последние на дереве и вделывались в стены, напр., храмов. Писались картины на досках клеевыми красками; позднейшие энкаустические картины писались восковыми красками, которые растирались сухими грифелями и затем расплавлялись посредством жаровни. Век [[РСКД/Перикл|Перикла]], следовательно середина и 2-я половина 5 в. до Р. Х., считается временем наибольшего процветания этого искусства, наравне с процветанием всех вообще изящных искусств, служивших подспорьем Ж. К этому времени принадлежат и картины больших размеров; появились не только разрисованные залы, но и собственно картинные галереи (пинакотеки). Следует назвать Пинена, брата Фидия, и фасосца Полигиота (получившего в Афинах в 463 г. право гражданства), известных по написанной ими сообща картине «Марафонское сражение» в {{lang|grc|ποικίλη}} в Афинах. Последний славился искусством рисовать женщин в просвечивающих одеждах; он же устранил заимствованную от египтян неподвижность в выражении лица тем, что стал рисовать рот несколько открытым; его картины были действительно портретами (на одной, напр., легко можно узнать Елпинику, сестру [[РСКД/Кимон|Кимона]]), писанными хотя с натуры, но уносившими в идеальный мир. У Павсания (10, 25) сохранилось превосходное описание одной из самых больших картин, находившихся в Лесхе (см. {{razr2|{{lang|grc|[[РСКД/Λέσχη|Λέσχη]]}}}}) в Дельфах, на которой была представлена завоеванная и дымящаяся Троя и греки у [[РСКД/Геллеспонт|Геллеспонта]], обремененные добычей и окруженные пленными, в тот момент, когда они готовятся к отплытию: «Художник вполне сумел изобразить здесь контраст между группами греков на первом плане и разорением Трои, опустошенные улицы которой видны через сломанные местами стены. Корабль Менелая стоял у берега, готовый к отплытию, близ его виднеется [[РСКД/Елена|Елена]], виновница войны, окруженная ранеными троянцами; в другой группе греческих вождей видна [[РСКД/Кассандр|Кассандра]]; почти все хранят глубокое молчание, исключая [[РСКД/Неоптолем|Неоптолема]], который еще преследует и убивает троянцев. На другой стороне [[РСКД/Лесхи|Лесхи]] был изображен вход в преисподнюю, в царство мрака с Одиссеем на берегу [[РСКД/Ахеронт|Ахеронта]], Тартаром с его страшными муками и Элисием с тенями блаженных. На первой из этих картин было нарисовано более 100 фигур, на другой более 80: к каждой фигуре, по древнему обычаю, было приписано и имя». Кроме того, были известны как живописцы отец [[РСКД/Полигнот|Полигнота]] Аглаофонт и внук последнего того же имени. Последнему приписывались главным образом две картины, на одной из которых был изображен [[РСКД/Алкивиад|Алкивиад]] как победитель на играх. Ср. <small>''Cic. Brut.''</small> 18. <small>''de or.''</small> 3,7. <small>''Quint.''</small> 12, 10. В общем, Ж. дополняла архитектуру; ее произведения служили для украшения как частных зданий, так и галерей и храмов. В то время как пластика быстро шла вперед в своем развитии, живопись развивалась медленно и достигла верха совершенства вскоре после [[РСКД/Peloponnesiacum bellum|Пелопоннесской войны]], т. е. тогда только, когда пластика после самого высокого процветания начала несколько падать. Современниками и последователями Полигнота были: [[РСКД/Микон|Микон]] из Эгины, замечательными его картинами были: «Антиноя», «Аргонавты», «Астеропа», «Пелий», «Тесей», «Акаст» и др.; он же разрисовал отчасти и {{lang|grc|ποικίλη}} в Афинах, где им были изображены — битва амазонок и Марафонское сражение, особенно же ему удавались изображения лошадей; сын его; далее [[РСКД/Онат|Онат]] из Эгины и [[РСКД/Дионисий|Дионисий]] Колофонский; самостоятельно затем выступил в качестве декоративного живописца [[РСКД/Агафарх|Агафарх]] (см. сл.), удовлетворявший также требованиям роскоши, которая начала уже проникать в частную жизнь греков; но еще более в этом отношении выдается вышеназванный Аполлодор, именуемый скиаграфом, потому что кроме изобретения кисти ему приписывалось также и искусство в распределении света и тени. Hic primus species exprimere instituit, говорит о нем Плиний (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. По его стопам следовал и ученик его Зевксис из Гераклеи в Великой Греции, живший ок. 397 г., хотя, впрочем, он принадлежал к другой школе, а именно к ионийской, склонной к нежности и пышности, в противоположность школе аттической; ему особенно хорошо удавалось изображение женского тела. Доказательством этому служит написанная им по заказу кротонцев «Елена» (была поставлена в знаменитом храме Геры Лакинии), представлявшая совершенную красоту в виде земной женщины; подобным же образом воплотил он самую высшую идею целомудренной скромности в образе Пенелопы. Разнообразных эпических композиций, как у Полигнота, нет у Зевксиса, равно как не видно на его картинах и выражения различных душевных состояний; главное его внимание было обращено на картинность, внешнюю сторону предмета, на иллюзию; по отношению к позднейшему времени ему недоставало художественного и разнообразного сопоставления красок. Об его состязании с Паррасием см. сл. Последний и [[РСКД/Тиманф|Тиманф]] из Сикиона были его современниками; о картинах последнего, между которыми выдавалась «Жертвоприношение Ифигении», где он изобразил [[РСКД/Агамемнон|Агамемнона]] с закрытым лицом для выражения большой печали, уже в древности было высказано мнение, что они заставляют зрителя более догадываться, чем сколько в них выражается на самом деле; фантазия зрителя дополняет недосказанное не потому только, что эти картины изображали нечто идеальное, но и потому, что в них заключается богатство мотивов. Главная заслуга сикионской школы, напротив, состояла в строго научном выполнении рисунка и в самой тщательной отчетливости его. Основателем этой школы был [[РСКД/Евпомп|Евпомп]] Сикионский, главным же ее представителем был [[РСКД/Памфил|Памфил]], который первый методически изучал искусство и применял свои теоретически-геометрические познания к рисункам; ученик его [[РСКД/Меланфий|Меланфий]] наиболее выдавался искусным расположением и композициею картин и весьма много способствовал усовершенствованию колорита. Он причисляется, между прочим, к тем 4-м живописцам (Апеллес, [[РСКД/Эхион|Эхион]], [[РСКД/Никомах|Никомах]]), которые употребляли только 4 цвета. Во время Александра Великого Ж. достигла самой высокой степени привлекательности и прелести, благодаря главным образом [[РСКД/Апеллес|Апеллесу]], уроженцу острова [[РСКД/Коса|Коса]], ученику Памфила (356—308 гг.). Он соединял в себе достоинства обеих школ, стараясь при этом еще глубже проникнуть в истинное значение Ж. и вдохнуть в свои произведения богатство и разнообразие жизни; он соединял верность природе с творческою силою, чем и заслужил особенное расположение Александра; последний особенно хвалил его картины за грацию, {{lang|grc|χάρις}}; на первом плане у него было совершенство формы, а не идеальность содержания. В технике, как по отношению к самому рисунку, так и относительно выбора красок для эффектных сцен, он был мастером своего дела. В храме Артемиды Эфесской написано было им изображение Александра, бросающего перуны Зевса, причем поднятая рука и молния, показавшаяся на поверхности, возбуждали величайшее удивление. Он же рисовал и полководцев Александра в различных положениях, то отдельно, то группами. К образцовым его произведениям с идеальным содержанием принадлежала «Артемида», окруженная хором из молодых женщин, приносящих жертву, и [[РСКД/Афродита|Афродита]] [[РСКД/Анадиомена|Анадиомена]], выплывающая из моря; эта последняя картина, по приговору всех древних, считалась образцом грации; впрочем, нижняя часть этой картины осталась неоконченной, смерть похитила Апеллеса за работой, и ни один из последующих художников не осмеливался взяться за окончание ее. Первоначально она находилась в храме Афродиты на острове Косе, откуда Август перенес ее в Рим и велел поставить в храм причисленного к богам Цезаря. Более к сикионской школе принадлежали: [[РСКД/Евфранор|Евфранор]], слава которого заключалась в тонкости изображения богов и героев; Эхион, из произведений которого замечательна картина новобрачной (вольное подражание которой составляет, может быть, альдобрандиевская [[РСКД/Свадьба|свадьба]] в Ватиканском музее в Риме) и [[РСКД/Павсий|Павсий]] из Сикиона, который первый, говорят, начал украшать Ж. потолки в комнатах, большею частью фигурами мальчиков, цветами и арабесками, причем главным образом славился он своими цветочными картинами (<small>''Plin.''</small> 35, 40 упоминает о прекрасной Гликерии, искусной в плетении венков, изображение которой он представил на состязание); он славился за то, что довел энкаустический способ до высокой степени развития. В это время, т. е. ок. 370—330 гг., процветал также фиванец [[РСКД/Аристид|Аристид]], замечательный преимущественно своим искусством изображать битвы и завоевания городов и мастерским уменьем придавать своим картинам жизнь и выразительность, хотя распределение красок у него было не особенно удачно. На его картине, изображавшей битву македонян с персами, было помещено до 100 фигур; мастерским его произведением считалась печальная [[РСКД/Сцена|сцена]] при разгроме города, причем особенное внимание обращала на себя главная группа, изображавшая умирающую мать и младенца, ловящего ее грудь; но она отстраняет его из боязни, чтобы вместо молока он не сосал кровь. Еще большей славы достиг около этого времени [[РСКД/Протоген|Протоген]] из города [[РСКД/Кавн|Кавна]] в [[РСКД/Caria|Карии]], который до 50 г. жизни поддерживал свое существование самыми обыкновенными работами; но знаменитый Апеллес узнал это и, оценив его искусство, купил у него за значительную сумму денег некоторые картины, показывая этим своим согражданам неумение их ценить работы Протогена и вместе с тем стараясь возбудить в них подозрение, будто он желал их выдавать за свои собственные. Это помогло бедному человеку составить себе у сограждан имя. Над наилучшей своей картиной, где он изобразил [[РСКД/Иалис|Иалиса]] (см. сл.) охотником с задыхающейся в стороне собакой, работал он 7 или даже 11 лет. Когда [[РСКД/Деметрий|Деметрий]] [[РСКД/Полиоркет|Полиоркет]] осаждал Родос, он не мог решиться произвести нападение с той стороны, где, как он знал, находилась эта картина, и из-за этого не одержал победы. Он отправил стражу для охранения художника, мастерская которого была на самом опасном месте за городскими стенами, и даже сам лично посетил его. Эта картина во время Плиния находилась в Риме, в храме мира, но уже во время [[РСКД/Плутарх|Плутарха]] была уничтожена огнем. Его картина «Покоящийся сатир», которую он поместил на одной колонне, была написана им во время осады, когда кругом гремело [[РСКД/Оружие|оружие]], и считалась также образцовым произведением. Главная заслуга Протогена, равно как и Апеллеса, заключалась не столько в богатстве мысли или в поэтическом содержании, сколько в очаровательно-художественном выполнении, причем иллюзия доведена было до самой высокой степени; но у Апеллеса это было следствием его природного дарования, а у Протогена это достигалось величайшим его терпением и замечательным старанием. В то время как все удивлялись в его работах прилежанию и усидчивости, в работах его современника, Никомаха, уроженца города Фив, жившего в конце 4 в. до Р. Х., сына и ученика [[РСКД/Аристодем|Аристодема]], больше всего дивились скорости исполнения в соединении с замечательной художественностью. Им написаны были — «Похищение Прозерпины», в Капитолии, в храме Минервы; «Богиня победы», ехавшая на четверке, и «Скилла» в храме богини мира. Далее замечательны еще: [[РСКД/Феон|Феон]] с острова Самоса, возбуждавший удивление живостью своей фантазии и живший во время македонских царей Филиппа и Александра; ему принадлежат: «Безумный Орест» и кифаред «Фамирис», [[РСКД/Никий|Никий]], родом из Афин (рисовал животных и битвы энкаустическим способом; многие из его картин находились в Риме; к самым лучшим принадлежала «Царство теней по Гомеру»; хвалили в его картинах колорит, положение и округленность фигур, особенно женских), [[РСКД/Антифил|Антифил]] («Мальчик, раздувающий огонь», «Мастерская для шерстяных работ») и Ктесилох (представил в карикатурном виде рождение Диониса из бедра Зевса). По всей вероятности, к Александрийскому времени принадлежит [[РСКД/Аэтион|Аэтион]] ({{lang|grc|Ἀετίων}}) с его знаменитой картиной — «Бракосочетание Александра с Роксаной» (<small>''Cic. Brut.''</small> 18, где некоторые, впрочем, читают Эхион; <small>''Lucian de merс. cond.''</small> 42. <small>''imagg.''</small> 7). С этих пор искусство начинает падать и отличается уже не изяществом и изобретательностью, а только тщательностью в отделке. Так, Пейраейк передавал кистью сцены из обыденной жизни, изображал с замечательным искусством мастерские сапожников, цирюльников, кухни, рынки и т. п., что особенно ценилось римлянами, которые уважали не столько замысловатость композиции, сколько правильность и отчетливость рисунка; таким образом, он стал лучшим мастером настоящей жанровой Ж., так называемой рипарографии. Что касается до римлян, то следует главным образом указать на их недостаток в понимании художественных произведений; даже взятие Коринфа долго не могло произвести благотворного переворота в искусстве. Очень часто встречались примеры, когда солдаты и полководцы не только не уважали, но даже уничтожали драгоценные произведения Ж. Муммий не понимал, напр., каким образом [[РСКД/Аттал|Аттал]] Пергамский мог так дорого ценить картину Аристида, изображавшую Вакха; полагая, что в ней скрывается какая-то тайная сила, он взял ее с собою и поместил в храм Цереры. Но вскоре затем римляне и в данном случае достаточно ясно проявили свою алчную систему колоссального скопления чужих сокровищ; они стали украшать свои жилища, столовые залы, дачи и т. п. драгоценными картинами. Поэтому-то, в общем, можно указать только на отдельные имена художников, как, напр., [[РСКД/Тимомах|Тимомах]] из Византии, славившийся своим уменьем трогательно изображать обуздываемые страсти, как он доказал на своей картине «Неистовый Аякс», которую Цезарь приказал поставить в Риме; жил Тимомах в последнем столетии до Р. Х. Во время Августа славился Лудий. Между тем в царствование императоров переселилось в Рим много греческих живописцев, о таланте и вкусе которых можно составить себе понятие по изящным украшениям в знаменитых банях Тита. Подобным же образом развилась с целями роскоши и [[РСКД/Мозаика|мозаика]]; указывают прежде всего на Coca Пергамского, который на полу одной комнаты составил изображение бассейна с голубями, но наилучшим произведением мозаики считалось изображение целой «Илиады» на полах великолепного корабля царя [[РСКД/Гиерон|Гиерона]] II Сиракузского. Наши сведения об источниках и предметах древней Ж. чрезвычайно скудны. Вновь открытые остатки картин близ Афин на греческих надгробных памятниках не имеют особенно цены, многочисленные же рисунки на греческих глиняных сосудах свидетельствуют уже о некоторой ремеслености, а стенописные картины, найденные в [[РСКД/Геркуланум|Геркулануме]] и Помпеях, не принадлежат ко времени процветания этого искусства и могут рассматриваться как более или менее легкие комнатные украшения. Вообще и в Ж. древние отличались выбором и прекрасных фигур, простотою сцен и композиций и правильностью рисунка, но в применении законов перспективы в картинах больших размеров, в тенях, происходящих от известного сочетания и слияния цветов, а главным образом в поэтической глубине они далеко уступали новейшему искусству. Ср. историю искусств Schnaase, Kugler’a, Lübke и др.; особенно Brunn, Geschichte der. griech. Künstler, II, стр. 3-316 и Wörmann, die Malerei des Alterhums (в Woltmann’a Gesch. der Malerei, т. Ι, 1879, стр. 32-140).
 
[[Категория:РСКД:Искусство]]