РСКД/Comoedia: различия между версиями

12 байт убрано ,  2 года назад
м
"см. это слово"
м (→‎top: +{{razr2|}})
м ("см. это слово")
В Афинах комедия начала развиваться из вышеупомянутых мегарских фарсов только со времен персидских войн. Самые ранние попытки в этом роде приписываются {{razr2|Хиониду}}. {{right sidenote|2|align=left}} В истории художественной комедии обыкновенно различаются три периода;
 
1) {{razr2|древняя комедия}} ({{lang|grc|ἡ ἀρχαία κωμῳδία}}) процветала до порабощения Афин власти «тридцати» (404 до Р. Х.). Самыми выдающимися из поэтов этого периода, которых мы знаем приблизительно до сорока, были {{razr2|Кратин, Кратес, Евполид, Ферекрат, Фриних}} и особенно {{razr2|Аристофан}}. Только от последнего дошли до нас цельные драмы (11), по которым можно узнать сущность и особенности этого рода комедии. Всякая слабость, всякий нравственный порок, всякая политическая нелепость и всякая вредная черта в направлении даже самых почтеннейших и влиятельных лиц предавались в этой комедии осмеянию. Она не щадила самих богов и героев, делая предметом карикатурного изображения и самого вольного осмеяния слабости и пороки, которыми наделило их народное верование. Честолюбивых, но неискусных полководцев, беспокойных и наглых демагогов, смешных философов и вредных софистов, поэтов и ораторов — всех она выводила под собственными их именами, воспроизводя даже наружность каждого с помощью масок, особо на каждый случай изготовляемых. Она не давала пощады никому, кто только казался заслуживающим бича насмешки. При этом, конечно, изображение имело характер карикатуры. Грязные образы и сравнения, сальные шутки и выражения не составляют в ней редкости. Комедия Аристофана имеет вполне общественный характер; она касается всех сторон как политической, так и частной жизни и выводит их беспощадно на сцену, на позор общественный. Таким образом, древняя комедия исполняет роль как бы политической цензуры и выражает с неограниченной свободой общественное мнение. Всякая из пьес этой комедии представляет всю жизнь государства в совокупности в какой-нибудь отдельный, но важный момент ее, как бы отражающий в себе общее ее состояние. Но, конечно, не вдруг и только медленно осознала она весь объем этой своей критической задачи. Для своего развития комедия должна иметь перед собой современность, исполненную движения и противоречий, так как комедия живет современностью и на нее действует. А эти условия явились в Афинах в особенности со времен охлократии, которая и доставила комикам обильный неисчерпаемый материал для их изображений. Охлократия в немного лет совершенно потрясла прежние, преданием освященные основы жизни аттического общества. Делу разрушения способствовали не только демагоги, но также фанатические жрецы безверия и туземного или азиатского суеверия, люди науки и представители софистического образования. {{right sidenote|3|align=left}} Это разложение государства и общества древняя комедия сделала предметом своих изображений. Поэтому она неустанно бичует превратную политику и анархию в государстве, недальновидность государственных деятелей, несправедливость постановлений веча и судов, проявляющуюся в общественной и семейной жизни испорченность национального характера, разрушение связующих общество начал религии и воспитания, а также уничтожение сословных различий и легкость, с какою получали гражданские права и достигали влияния люди, которых аттическое происхождение было более или менее сомнительно. Комедия идеализирует людей и их дела в смысле противоположном трагедии, т. е. преувеличивает все дурное и низкое. Между тем как трагедия стремится к гармоническому единству, комедия долго еще сохраняет следы своего происхождения из праздничного, никаким законам не подчиняющегося импровизированного разгульного фарса, допуская в своей композиции самые резкие противоречия, нисколько не опасаясь нарушений законов единства времени или места или последовательности в развитии действия и характеров, а напротив намеренно пользуясь этими нарушениями как особыми приемами шутки. Как в области характеристик древняя комедия далека от рабски точного воспроизведения действительности и постоянно дает карикатуры, так в устройстве сюжета она нимало не заботится о правдоподобии: ее действие имеет чисто фантастический характер. Непристойность шуток и изображений, которая поражает нового читателя в произведениях древней комедии, объясняется не только отличием современных понятий о приличиях от понятий древних, но и тем еще, что древняя комедия развилась из разгульно-веселых обрядов Дионисова праздника. Такой праздник был в своем роде карнавалом, на котором празднующие давали полную волю обнаружениям чувственной стороны человеческой природы. При том нужно заметить, что у древних комиков непристойные шутки и остроты очень часто являются не из пустого желания посмешить публику, а служат серьезной нравственной цели бичевания порока и глупости. {{right sidenote|4|align=left}} Язык древней комедии — чистейший аттицизм, как в диалоге так по большей части и в песнях хора, которые также свойственны этому периоду комедии, как и трагедии. Хор состоял из 24 лиц, которые часто разделялись на два полухора. Пляска комического хора называлась {{lang|grc|κόρδαξ}} (см. это словосл.); она состояла из очень резвых, иногда даже непристойных движений и прыжков. Особенность хоровой лирической части древней комедии составляла так называемая {{lang|grc|παράβασις}}. {{razr2|Парабаза}} была нечто вроде интермеццо и, строго говоря, находилась в противоречии с требованиями драматического искусства, так как она уничтожала иллюзии и прерывала действие затем, чтобы дать возможность поэту объясниться с публикой. А именно, после того, как изложение сюжета (экспозиция) закончилось и тема достаточно была выяснена, наступала пауза в диалоге. Тогда хор, который до того времени стоял лицом к сцене, принимая участие в совершающемся на ней действии, поворачивался в орхестре лицом к зрителям и в этом положении ({{lang|grc|πρὸς τὸ θέατρον παραβῆναι}}) высказывал желания и жалобы поэта, выставляя на вид его заслуги и т. п. и вместе с тем прославлял богов родной земли, осуждая недостатки общественной жизни и деятельность государственных лиц. В древнейший период комедии таких парабаз было обыкновенно по две в каждой пьесе, вторая, как и первая, вставлялась после заключения какого-нибудь значительного отдела драматического действия; являясь отступлением от собственно поэтических целей пьесы в сторону интересов действительности, они служили чем-то вроде программы комика, от лица которого в этом случае обыкновенно говорил предводитель хора. Ср. Agthe, die Parabase und die Zwischenakte der att. Komödie (1866). Прибавление к этому сочинению (1868) R. Arnoldt. Die Chorpartien bei Aristophanes (1873). Представления происходили в праздники Леней и городских Дионисий и имели форму состязаний, на которые допускалось в лучшие времена по 3 поэта, позже по 5. О костюмах древней комедии см. {{razr2|Ludi scaenici}};
 
{{right sidenote|5|align=left}} 2) {{razr2|средняя комедия}} ({{lang|grc|ἡ μέση κωμῳδία}}) составляет собственно только переход от древней к новой. Прежнее прямое, ничем не прикрываемое осмеяние политических деятелей почти вполне прекратилось ({{lang|grc|μὴ κομῳδεῖν ὀνομαστί}}); место их заступили философы, поэты, особенно трагические, и типы обыденной жизни: ремесленники, крестьяне, солдаты, паразиты, гетеры и т. п. Уменьшился также внешний блеск обстановки комедий, партии хора исчезли почти совершенно. Но зато больше, чем прежде, стали обращать внимание на обработку плана комедии, с большим искусством стали устраивать завязку и осложнять действие; явилось и большее разнообразие лиц. Язык стал более близок к обыкновенной разговорной и простой речи, но все еще отличался чистотой и изяществом. Представителями этого рода комедии были: {{razr2|Аристофан}}, как автор комедии {{lang|grc|Πλοῦτος}}, затем {{razr2|Евбул, Анаксандрид, Антифан и Алексид}};
1 203 123

правки