ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР (ВТОРОЙ) — ХУДОЖКОР
вацкого, 1919). В игре актеров появилась двойственность. Они колебались между первоначальным психо-натурализмом и вновь воспринятой театральностью формы. Спектакли разрешались как бы в двух планах. В 1921 была поставлена пьеса «Эрик XIV» Стриндберга, избранная для постановки Вахтанговым; тема ее была политической — это обреченность королевской власти. Игра артистов строилась на контрастах. В «Эрике» выявилась полностью сила артистического дарования М. Чехова, путь к-рого был тесно связан со студией с самого ее основания до 1928. Чехов оказал сильное художественное влияние на студию. Нек-рый период времени он стоял во главе театра, уводя его от советской действительности. К 1924 коллектив перерос рамки студийности, перешел в большое театральное здание, переименовался в «МХАТ II» и открыл двери многочисленному зрителю постановкой шекспировского «Гамлета». В этом спектакле образ Гамлета был вскрыт по-новому. Гамлет дан как действенный, волевой человек. Он не рассуждает, а борется. Постановкой пьесы Андрея Белого «Петербург» руководство театра подтвердило свой отрыв от жизни, к-рой жила страна, вступившая уже в период социалистической реконструкции, когда перед всеми театрами встала актуальная задача определенного социалистического воспитания масс. Вскоре коллектив МХАТ II встал на новые пути, что привело к конфликту с художественным руководителем М. Чеховым, к-рый решительно не хотел подойти к новым проблемам советского театра. Произошел разрыв между артистами и Чеховым, и последний покинул МХАТ II. Театр искал созвучия с советской современностью. Он привлек новых авторов: К. Линекеров, «Митькино царство», В. Файко, «Евграф». Но пьесы не удержались в репертуаре театра. Первая полноценная постановка советского репертуара — «Чудак» А. Афиногенова (в постановке заслуженного деятеля искусства И. Берсенева и засл, артиста республики А. Чебана). Пьеса была сыграна в лирически мягких тонах с глубиной психологического анализа. В образах звучит новое содержание, конкретизируются новые черты с их революционной сущностью. В исторических пьесах, поставленных театром в этот период, как «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого и «Петр I» А. Н. Толстого, пролетарская идеологическая линия выявлена еще недостаточно четко, роль и значение масс в историческом ходе событий слабо акцентированы. Пьесы советских авторов «Светите звезды» Микитенко (1930) и его же «Дело чести» (1931), «Земля и небо» П. и Л. Тур (1932) привлекли рабочего зрителя. Однако художественная значимость этих постановок гораздо ниже по сравнению с обработкой классического материала, как «Тень освободителя» (инсценировка П. Сухотина по Салтыкову-Щедрину, постановка заслуженного деятеля искусства Б. Сушкевича) или «Униженные и оскорбленные» (инсценировка Ю. Соболевым Достоевского, постановка Берсенева и Бирман).
Определяя художественное лицо МХАТ II, надо отметить несколько различных влияний, к-рые он испытывал и освоил. Станиславский дал МХАТ 11 метод в в'иде «системы», стремившейся выработать полноценность психологической обработки образов, тщательность и высоту актерского мастерства. Суллержицкий привил идеи христианского идеализма и индивидуализма, отрыв от жизни, безразличие кклассовой борьбе, что замедлило социалистическое перевооружение театра и что изживалось с большими трудностями. Но Суллержицкий заложил основы глубокой художественной коллективности в работе молодой труппы. От Вахтангова театр взял обостренную четкость образов, интерес к современности, к общественности, отрицание натурализма и бытовщины. Чехов показал работу над выявлением «идеи» образа, мистически истолкованного. Это направление МХАТ II пришлось отбросить. В творческих методах МХАТ I и МХАТ II постепенно выявилось тонкое, но существенное различие, к-рое и повело эти два, родственные друг другу театра самостоятельными путями.
МХАТ II стремится стать театром социалистического реализма. «Система» сливает актера и роль, актер идет от себя к образу и его роли, при разработке к-рой основной вопрос ставится следующим образом: как бы я поступил на месте изображаемого лица? МХАТ II разрешает проблему иначе: актер идет от образа к себе и спрашивает: как бы поступило оно (действующее лицо) в данных обстоятельствах? Актер должен видеть образ как социальное, объективное классовое явление и постепенно приближаться к нему в работе над ролью. Такой метод сценической разработки образа утрачивает субъективно-идеалистический характер и приближается к социалистическому реализму.
Перевооружившись, МХАТ II тесно связался в своей работе с советскими авторами. В процессе обработки режиссурой и актерами пьесы и образов действующих лиц драматургический материал подвергается изменениям. Автор в свою очередь принимает живое участие в разработке актерами их ролей. Тематика спектаклей отражает победоносное строительство социализма. В методе вскрытия темы, образов, в выборе артистических задач МХАТ II крепко держится своих основных художественных позиций как ценного художественного наследства, перерабатывая его в соответствии с классовой идеологией пролетариата. Такова задача художественного коллектива МХАТ II. Особенно ярко сказалась дружная работа автора с режиссурой и актерами в постановке пьесы «Суд» Киршона (режиссеры И. Берсенев и А. Чебан, 1933). Показу большевистских темпов, радости наших дней театр посвятил свою последнюю работу над пьесой Кочерги «Часовщик и курица». Коллектив сохранил спаянное ядро актеров и актрис, работающих с основания «Студии», как ведущий кадр: С. Бирман, С. Гиацинтова, М. Дурасова, Л. Дейкун, А. Попова, Б. Афонин, И. Берсенев, В. Готовцев, А. Чебан, В. Попов, А. Гейрот, М. Кемпер, С. Попов, А. Шахалов.
Б. Сушкевич и Н. Бромлей ушли из МХАТ II в Ленинградский академический театр в 1933.
Лит.: 3 ахаваБ., Вахтангов й его студия, 2 изд., [М.], 1930;ЭфросН., Московский Художественный театр (1898—1923), М. — П., 1924; Московский Художественный театр 2-й, изд. МХТ 2, М., 1925. В. ЮрвНСва.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ* см. Кино искусство.
ХУДОЖКОР, художник-корреспондент. Зарождение художкоровского движения как вида самодеятельного изоискусства на фабриках и заводах относится к началу восстановительного периода, а его развитие тесно связано с ростом рабселькоровского движения. X. обслуживает гл. обр. стенгазеты и низовую прессу, и формой работ его является карикатура, вскрывающая недостатки того или иного
