Узор турецких Т. х. 16—17 вв., как бархатных, так и шёлковых, состоит из растительных мотивов (цветы гиацинта, тюльпана, гвоздики, жасмина) или изображения солнца и полумесяца. Обычна для турецких Т. х. остроовальная композиция с «опахалом» (веером) из перьев в середине с наложенными на них цветами. Приём наложения одной орнаментальной формы на другую характерен для турецких Т. х. Золотые и серебряные нити и цветовое разнообразие придают им своеобразную декоративность. Турецкие Т. х. привозились в Москву, где были широко распространены. Их мотивы также были использованы русским декоративным искусством.
Блестящее развитие франц. шёлковой промышленности в 18 в. создало славу французским Т. х., надолго ставшим образцами для других стран. Как основной мотив в них используются цветы и, в частности, роза. В первой трети 18 в. композиции сохраняют замкнутость, крупные цветы фантастич. форм почти сплошь заполняют поверхность Т. х., лишь кружевной орнамент облегчает их тяжёлую пышность, типичную для стиля барокко. Во второй половине 18 в. фантастич. флора Т. х. уступает место реалистически переданным букетам роз, свободно разбросанным по поверхности ткани или связанным с волнообразно идущим сучковатым стволом.
Общая композиция делается лёгкой, цветовая гамма — светлой, жизнерадостной, характерной для стиля рококо. Во 2-й половине 18 в. большую роль сыграл Филипп де-Ласалль, создавший совершенно исключительные рисунки для декоративных тканей: фазаны, утки, трельяжи, перевитые розами, тяжёлые бархатные завесы, поддерживаемые золотыми шнурами и кистями. По заказу Екатерины II он изготовлял ткань для Царскосельского дворца.
Германия не оставила в области художественных тканей ничего значительного.
История русских Т. х. свидетельствует об их самобытности. Сохранившиеся фрагменты древних набивных тканей 11—12 вв. с крупным геометрии, узором являются произведениями славян-северян. К этому же времени относятся образцы шерстяного и льняного узорного переборного тканья кривичей.
По сообщению летописи, в Киеве в 12 в. вырабатывались дорогие ткани, шедшие на восток и запад. Изготовление льняных тканей на Руси достигло большого технич. мастерства; сохранившиеся образцы отличаются замечательной ровностью и тонкостью выработки (Загорский музей). Не сохранилась продукция ни основанной в конце 16 в. в Кремле первой шёлковой фабрики, ни устроенного в 17 в. в Москве, на Яузе, «бархатного двора». В 1719 в Петербурге и Москве были основаны фабрики для выделки парчи и шёлковых тканей, хотя и подражавших вначале франц. образцам, но вносивших чисто русские мотивы.
В 1722 Затрапезновым в Ярославле была рснована полотняная фабрика, впоследствии — Большая Ярославская мануфактура, создавшая громадное количество Т. х., начиная от скатертей с вытканным на них общим видом Ярославля, переданным совершенно точно, до салфеток и скатертей с тонким растительным орнаментом, данным в изысканной композиции. В 1799 возникла ситценабивнаяфабрика Прохорова, впоследствии Трёхгор*ная мануфактура. Ситцы её были широко распространены в России и имели громадный спрос на Востоке.
В начале 19 в. выдающееся место заняли драгоценные шали работы крепостных в некоторых помещичьих усадьбах. В 1800 помещицей Мерлиной была основана фабрика для производства «платков, шалей и бордюров». В 1804 у кн. Юсупова изготовляют шали из козьего пуха на шёлковой основе. В 1813 помещица Елисеева учредила шалевую фабрику. Были такие фабрики у Колокольцова и др. Эти шали изготовлялись из тонкой шерсти. Кайма ткалась отдельно и потом пришивалась к основному полю. Она состояла из разнообразных цветов, подобранных с выдающимся вкусом и тонким пониманием красоты каждого из них. Тончайшие шерстяные нити делают почти невидимым строение ткани и придают ей вид прекрасных акварелей, типичных для начала века. Эти Т. х. условно называются «колокольцовскими».
Основанная в 1837 шёлковая фабрика Сапожникова в Москве скоро приобрела большую известность и за пределами России своими великолепными парчами, бархатами и шёлковыми тканями. Здесь абсолютноточно воспроизводились знаменитые историч.. ткани, в частности композиции с фазанами Филиппа де-Ласалля для обивки стен Петергофского дворца. Кроме того, во второй половине 19 в. фабрика Сапожникова выпускала и декоративные ткани в разных стилях, так творчески претворённых, что ткани вполне заслуживают признания их произведениями искусства.
В художественном отношении Т. х. 19 в. прошли путь развития — от гладких и полосатых «ленточных» узоров к постепенному нарастанию растительного орнамента. Всевозможные цветы — от розы до скромного колокольчика «утренней красавицы» — с необыкновенно тонким, любовным пониманием цветка, всех его деталей и заключающихся в нём художественных возможностей претворялись, неизвестными художниками с таким мастерством, что такие ткани не уступают самым знаменитым произведениям ткацкого искусства. В конце века растительные узоры утрачивают былую прелесть, — лепестки, тычинки, листья, стебель передаются как отдельные красочные пятна. Стиль модерн конца 19 и начала 20 вв. нашёл своё отражение и в текстильном производстве.
В СССР Т. х. прошли путь развития от индустриальных тем к мотивам народного творчества и заимствованным из природы.
Удачное использование хлебных злаков в качестве орнаментального мотива дало целый ряд высокохудожественных решений. Одним из образцов современных декоративных Т. х. может служить занавес Большого театра.
Широкое применение мотивов искусства народов СССР чрезвычайно обогатило текстильное производство, раскрыв перед ним большие художественные задачи и возможности.
Набойка (см.) в большинстве случаев воспроизводит мотивы дорогих шёлковых и парчёвых тканей, перерабатывая и упрощая их. Среди набивных Т. х. надо отметить платки, изготовлявшиеся в Павловом Посаде.
Художественная традиция их восходит кт — н.
