а через них — в широком развитии самодеятельного театра горожан. Театральные навыки, накопленные в период Раннего Средневековья, оплодотворили в свою очередь актерское искусство эпохи Возрождения и легли в основу ново-европейской актёрской техники. — Своеобразное устройство античного Т. и практиковавшаяся в эллинистическом и римском Т. игра на неглубокой площадке, замкнутой архитектурным фасадом, были использованы в итал. Т. конца 15 и начала 16 веков. Примитивные подмостки низовых бродячих актёров античности — мимов (см.) — были повторены средневековым комическим Т. (фарсовая площадка) и в несколько видоизменённом виде — испанским и английским Т. эпохи Возрождения. В развитии средневекового Т. отразилось типичное для эпохи феодализма первенствующее значение католической церкви, а также отсутствие чёткого различия между отдельными национальными культурами. В средневековом Т. нашли отражение ведущие конфликты эпохи: борьба между феодальной идеологией и умонастроениями городской общественности, постепенное освобождение сознания от пут религиозно-католич. мировоззрения, а с 16 в. — реформационное движение и оформление централизованных национальных монархий.
Последнее вызвало дифференциацию театральных явлений в разных странах и подготовило создание различных национальных театральных систем.
Доминирующее значение церкви в Средние века сказалось в широком развитии церковного Т., выросшего на основе последовательной театрализации католич. службы. Но ход развития церковного Т. привёл к постепенному насыщению его мирской, светской идеологией, к перерастанию литургич. драмы в мистерию и к накоплению внутри религиозных жанров мистерии и миракля (см.) элементов светского Т. Этот процесс повлёк за собой изменение исполнительской и постановочной техники. Условность, символика и эмблематика ранних форм церковного Т. сменились попытками более конкретного и правдоподобного показа явлений. Исполнительская техника, по мере включения в театральную работу горожан, теряла непосредственную связь с исполнительскими навыками церковнослужителей и обогащалась приёмами народного, низового театра. Массовый характер средневековых театральных представлений определил их развёртывание под открытым небом, непосредственно на площадях и улицах средневековых городов. Для постановочной техники средневекового театра (см. Декорации) был характерен одновременный показ всех мест действия, обыгрывавшихся по мере надобности (симультанный метод). Такая система вещественного оформления спектакля вырастала на основе чисто условной трактовки категорий места и времени, типичной также и для средневекового изобразительного искусства.
Параллельно с церковным Т., на основе народных игр и обрядов, уходящих своими корнями в дохристианские времена, развивался и средневековый светский Т. Подкреплённый участием профессиональных игрецовпотешников (жонглёров), он развивался по мере усиления городской общественности. В т. н. шутовских обществах (Франция), «рито ; ' ; | iрических камерах» (Голландия), кружках мейстерзингеров (Германия), являвшихся центрами народной оппозиции феодальному строю, оформлялись новые жанры (см. Моралите, Фарс), в свою очередь порождавшие и новые методы постановки и актёрского исполнения.
Развёртывание действия на небольшой, окружённой с трёх сторон зрителями фарсовой площадке (см. Декорации) сочеталось с утончением исполнительской манеры: мимики, жеста, комической интонации. Появление типизированных фарсовых персонажей способствовало накоплению исполнительских навыков, получивших своё завершение в профессиональном искусстве актёров комедии дель-артз.
Достижения средневекового Т. легли в основу дальнейшего развития западно-европейского Т. Иным своеобразным путём шло развитие русского театра (см.), подготовившее его расцвет и мировое значение в новейшее время (19—20 вв.).
Широкое развитие гуманистич. движения, порождённого эпохой Возрождения, явилось предпосылкой блестящего расцвета западноевропейского Т. в 16—17 вв. Освоение античного наследия, способствовавшее освобождению от пут религиозно-аскетич. мышления, сказалось в почти повсеместном отделении Т. от церкви (Италия, Англия, Франция). Подвышенный . интерес к человеку нашёл своё отражение в развитии драматургии, в углублении её психологии, содержания. Переоценка феодальной морали вызвала постановку ряда кардинальных этических проблем.
Возникновение нового типа драмы усложнило задачи актёрской интерпретации и стимулировало появление высококвалифицированного профессионального актёрства. Успехи техники и изобразительного искусства способствовали созданию новых форм театральной архитектуры и декоративного оформления.
Общие для всей Западной Европы ренессансные тенденции, в связи с формированием национальных государств, своеобразно видоизменялись в рамках различных национальных культур.
Е Италии (см. Итальянский театр) эпохи Ренессанса освоение античного наследия привело к созданию новой драматургии, ориентирующейся на греко-римские образцы и чётко разграничивающей жанры трагедии и комедии (см.). Кроме того, в Италии были созданы пастораль, опера (см.) и комедия дель-арте.
Все эти жанры приобрели общеевропейское значение. Другим вкладом Италии в сокровищницу мирового Т. явилось создание высококвалифицированного профессионального актёрства, появление к-рого положило конец типичному для средневекового Т. любительству. Итал. актёры, преимущественно работавшие в области комедии дель-арте, были актёрами синтетич. жанра. Широко пользуясь приёмами импровизации и буффонады, они создавали предельно типизированные, навсегда канонизированные образы. Маски комедии дель-арте^ приводившие к кристаллизации случайного и индивидуального во всеобщем и типическом, так же, как широко используемые актёрами методы импровизации и буффонады, были подготовлены традициями средневекового фарса. Но в условиях ренессансной культуры эти средневековые исполнительские навыки, обогащённые появлением женщины-актрисы, достигли исклю-
