ст. Каменный век и рис. 1 на табл, к ст. Первобытное искусство). В так наз. новый каменный век (неолит) на сделанных из глины, янтаря и кости геометрически построенных фигурах человека и животных нередко появляется геометрический же орнамент. Тот же характер сохраняется и за фигурами раннего века бронзы (человеческие фигуры на рукоятках скандинавских ножей, т. н. лицевидные урны из древнейших слоёв Трои).
С образованием классов и государства, с разделением труда появляются специалисты-художники. Проследить эволюцию С. от архаического стиля к позднейшему можно на примере египетского искусства (см.). Сильная государственная власть, знать и жречество, располагавшие огромной массой рабов, имели многочисленных художников-скульпторов, пользовавшихся весьма совершенной техникой. Для Египта характерно применение наиболее прочных пород дерева (сикомор, ливанский кедр, чёрное дерево) и самых твёрдых пород камня (гранит, красный порфир, базальты). Это находилось в тесной связи с представлением о загробном существовании души, продолжающей свою жизнь в мумии покойника или в двойнике — статуе или рельефе — до тех пор/ пока они существуют. Трудности обработки Рис — 1. Писец. Египет, Древ — таких материалов нее Царство Камень. Лувр, сказались, несомр ненно, и на стилистич. особенностях египетской С., сообщив ей особую монументальность и нек-рую упрощенность форм. В скульптуре так называемого Древнего Царства можно проследить различие между фронтальностью (полной симметрией обеих сторон фигуры) и иератичностью (религиозной условностью поз) изображений фараонов и знатных и натурализмом изображений «слуг». Деревянные и терракотовые статуи, а также статуи из мягких пород (известняка, песчаника) раскрашивались. Рельеф приобретал иногда особую форму «еп сгеих»: изображаемая фигура врезалась в фон и отделялась от него углублённым контуром.
Для египетского рельефа, как и для живописи, неразрывно связанных с архитектурой, характерна строгая плоскостность всего композиционного построения. Иератизм и натурализм Древнего Царства постепенно уступают место утонченной стилизации Среднего и Нового Царства, особенно в рельефе.
С. древне-месопотамских деспотий, пользовавшаяся глиной, камнем и металлами (в небольших статуэтках), сохранилась значительно хуже, чем египетская. Своеобразие её — в рельефе, в умении пользоваться пейзажем и определёнными выработанными типами для изображения преимущественно светских сцен (см. Ассирийское искусство, Вавилонское искусство).
Так наз. эгейская культура также знала уже применение металлов для маленьких ста 342
туэток (бронза, золото, серебро, железо, свинец), глины, воска, стукко (напр., в Кносском дворце), отливку в гипсе, алебастр; в критомикенской С. преобладают терракота и стеатит; на Кикладских островах появляется мрамор (женскиефигуры, б. или м. схематизированные).
Найденные Эвансом статуэтки богини со змеями из Кносского дворца могут служить примером одной из последних стадий развития С. на Крите (см. рис. 2 на табл, к ст. Эгейское искусство). Более ранняя С. носит черты, общие с другими памятниками каменного века.
Начало греческой С. свидетельствует лишь об усвоении техники и материа2. Сидящая женщина. лов, а не о прямом Рис.
Танагра. Терракота. Гос. продолжении эгей — музей изобр. искусств имской традиции, Древ
А. С — Пушкина. Москва. нейшие, не дошедшие до нас «ксоана» идолы»), представлявшие собой примитивно обработанное в виде женской фигуры раскрашенное бревно или столб с выступающими из-под одежды (мужские фигуры были обнажёнными) головой и пальцами ног, первоначально делались из дерева, потом из мягкого камня, туфа, причём на камень, видимо, перешли приёмы работы по дереву разного рода долотами и молотком. Древнейшие из сохранившихся произведений — статуэтки геометрич. стиля из Беотии — свидетельствуют как о первобытно-магич. представлениях, господствовавших в начальную пору греческой С., так и о раннем применении терракоты для небольших вещей. Рассчитанные на широкий рыночный сбыт, терракотовые статуэтки достигали иногда значительного совершенства (напр., в Танагре, см.). Несколько позднее входит в употребление
Рис. 3. Фриз Парфенона. Афины. 5 в. до хр. э.
Мрамор. Британский музей. Лондон.
мрамор, сначала с Пароса и Наксоса, потом, в частности в Афинах, — пентелейский. Мраморные статуи раскрашивались (полихромия).
При обработке каменной глыбы на неё наносили фасные (спереди и сзади) и профильные (с боков) контуры, получающиеся резкие грани закруглялись (отсюда т. н. «четырёхфасадность» древних статуй, рассчитанная лишь на 4 основные точки зрения); позднее делали модель, основные точки к-рой переносились на
