мастеров Александрийской сцены — Е. И. Лев — ной сети за счет частных предприятий правикеева, В, В. Стрельская, Ю. И. Линская, К. А. тельство пыталось после казни Александра II Варламов, В. Н. Давыдов и др. Но в особен
отвлечь широкие круги населения от политич. ности проникновенных исполнителей находит вопросов. Привилегированное положение имОстровский в более демократическом по духу ператорских театров, однако, сохраняется поМосковском Малом театре в лице Прова Садов
прежнему. Казенные театры продолжают остаского, В. Н. Живокини, А. П. Никулиной-Ко — ваться на бюджете придворного ведомства. сицкой, И. В. Самарина, С. В. Шумского, Для внутреннего обновления их принимаются О. О. Садовской и др. Связанное генетически различные меры. В целях коренного творчес реализмом Щепкина, мастерство Садовского ского и хозяйственного переустройства казенотмечено чертами значительного своеобразия, ной сцены создаются специальные комиссии с проводящего определенную грань между шко
участием выдающихся театральных деятелей лой Садовского и школой Щепкина. Если Щеп
(Островского, А. Потехина, Направника и др.). кин вырос на репертуаре Гоголя и Грибое
Дважды организуются (в 1885 и 1890) гастроли дова, то такую же роль для формирования реа
мейнингенцев с целью привить казенным театлистического мастерства Садовского играла рам высокую постановочную культуру. В 1885 драматургия Островского. Садовский явился к руководству московскими театрами привлеосновоположником бытового реалистического кается А. Н. Островский. На казенную сцену театра. Особенность манеры Садовского была стягиваются лучшие актерские силы столицы в свое время хорошо подмечена Аполлоном и провинции (Варламов, Давыдов, Медведев, Григорьевым, который писал: «Щепкин играет Савина и др.). Все эти мероприятия, однако, по большей части страсти, взятые отвлеченно не могли вывести императорские театры из того от лиц, Садовский играет лица» («Москвитя тупика, к-рый ясно обозначился уже ко вренин», 1852). Огромная правдивость мельчай
мени отмены монополии. Театры продолжает ших деталей характеристики образа, опирав
засасывать рутина казенщины и бюрократизшаяся на громадные наблюдения жизни раз
ма. На драматической сцене прочно утверждаличных слоев русского общества, определяла ется буржуазно-обывательский репертуар Викреалистическую силу исполнения Садовского. тора Крылова («крыловйщна»), В. Дьяченко, Продолжение своей школы Садовский нашел Модеста Чайковского и т. д. Условные драмапрежде всего в сценической деятельности пред
тургии. схемы этого репертуара способствовали ставителей артистического рода Садовских выработке постановочных штампов. В резуль(М. П. Садовский, О. О. Садовская, П. М. Са тате — на казенной сцене становится невозмождовский — народный артист СССР — и др.), ной полноценная художественная интерпретаподобно тому как В. В. Самойлов — в арти
ция классич. драматургии. Старые классич. стической деятельности рода Самойловых в пьесы окостеневали в трафаретных формах муПетербурге. зейного спектакля, новые — терпели провал Оживление общественной жизни в начале при первой же постановке на казенной сцене 1860 — х гг. вызывает повышенный интерес к (провал «Чайки» Чехова в Александрийском прошлому русского народа, который выразил театре в 1896). ся в области театра в целой серии поВ лучшем положении находился Московстановок исторических пьес А. К. Толсто
ский Малый театр, где непосредственным творго («Смерть Иоанна Грозного», 1867), А. Н. Ост
ческим работникам была предоставлена 66льровского («Минин», 1866, «Тушино», 1867, шая художественная инициатива, чем в Петери др.), Н. А. Чаева и др. — В этот же период бурге. Лучшие традиции этого театра, восхов театре находят отклик народнические настрое
дящие к Щепкину и Мочалову, сохранялись ния. Наиболее ярко последние проявились такими выдающимися мастерами русской сцепри постановке в Александрийском театре ны, как А. И. Южин, М. Н. Ермолова, Г. Н. пьес А. Ф. Писемского («Горькая судьбина», Федотова, А. П. Ленский и др. Имя Ермоло1863), А. И. Потехина («Хоть шуба овечья, вой ознаменовывает целую эпоху в развитии да душа человечья», 1865), а несколько позд
русского сценического искусства. К. С. Станее — в творчестве выдающейся русской актри
ниславский, отмечая такие качества артистической личности Ермоловой, как гениальную сы П. А. Стрепетовой.
Ряд крупнейших спектаклей в оперном чуткость, вдохновенный темперамент, большую театре — постановка произведений А. С. Дарго
нервность, неисчерпаемые глубины, назвал еемыжского («Русалка», 1856; «Каменный гость», «героической симфонией русского театра». Па1872), А. Н. Серова («Юдифь», 1863; «Рогнеда», фос великих освободительных идей пронизы1865; «Вражья сила», 1871), М. П. Мусорг
вал сценические образы Ермоловой в пьесах ского («Борис Годунов», 1874) и других — за
Шиллера, Шекспира, Гёте, Островского, делая креплял рост русской национальной оперы. ее величайшей трагической актрисой мирового Однако на балетной сцене попытки внедре
значения. Великой продолжательницей завения национальной тематики приводили только тов Щепкина, передавшей их К. С. Станиславк сусальной «простонародности», рапример, скому, была Г. Н. Федотова. Однако блестящие балеты Сен-Леона «Конек Горбунок» (1864), дарования даже такого масштаба не могли «Золотая рыбка» (1867), танцевальный номер разрушить ту косность, к-рая определяла орМ. С. Петипа «Мужичок», резко осмеянный Не
ганизацию театрального дела на казенной сцекрасовым, и др. Характерным моментом в жиз
не в этот период. Так, А. П. Ленскому не удани столичной сцены «эпохи реформ» явйлось лось на сцене Малого театра осуществить свою увлечение опереттой, вытеснившей одно время «режиссерскую реформу» Р. т.
Такое же утверждение трафаретных постанодаже драматические спектакли в Александрийвочных форм происходило и на казенной оперском театре.
В 1882 монополия казенной сцены была но-балетной сцене. Крупнейшие произведения отменена. Политический смысл этого акта в русской оперной и балетной классики, созданэпоху реакции сейчас установлен с докумен
ные П. И. Чайковским («Евгений Онегин», тальной достоверностью: развитием театраль
«Пиковаядама», «Спящая красавица»,«Щелкун-
