’гельском боксе 3—6. Р. отделяются друг от друга промежутком для отдыха (1 мин.).
РАУСЕЛАРЕ, город в Бельгии, см. Рулер.
РАФАЭЛЯМ (Raffaelli). Жан Франсуа (1850—1924), франц. живописец и гравер. Некоторое ®ремя работал в мастерской Жерома, испытал ’известное влияние приемов импрессионизма.
Дебютировал в Салоне 1870, имел самостоятельную выставку в 1884. В отличие от импрессионистов Р. стремился к улавливанию не мгновенного и преходящего, а типичного, характерного. С 1879 Р. посвятил себя преимущественно изображению пригородов Парижа, их трудового населения. Р. дал меткие образы рабочих, мелкой буржуазии. Выступал также как портретист (« Клемансо на выборном собрании», портрет Э. де Гонкура и др.). Изобрел особого типа масляные карандаши, в технике к-рых выполнена значительная часть его поздних работ. Успешно выступал в области цветной гравюры. Известен и как автор работ: «Этюды о течениях современной живописи» — ® каталоге его выставки 1884; «Прогулка по 'Лувру» и др. Представлен в музеях Франции и Европы, а также в Музее нового зап. искусства в Москве.
Лит.: Alexandre A., J. F. Raffaelli, peintre, agraveur et sculpteur, P., 1909; Le comte G-., Raffa«6111, P., 1927.
РАФАЭЛЬ (Raffaello), Санти (1483—1520), неликий итальянский художник; один из типичнейших представителей Высокого Возрождения. Первые уроки живописи получил у своего отца Джованни Санти; с 1495 учился у незначительного умбрийского живописца Тимотео Вити в своем родном городе Урбино, а с 1500 — в мастерской знаменитого Перу домино (см.) в Перудже, оказавшего глубокое воздействие на Рафаэля. Юношеские работы мастера, относящиеся к умбрийскому периоду (1500—04) его творчества, целиком тяготеют по своему стилю к Раннему Возрождению. Изящные, легкие фигуры даны на фоне очаровательных по своей мягкости пейзажей, еще нетвердый рисунок полон непосредственности и свежести, все образы отмечены печатью тончайшего лиризма. Таковы: «Сон рыцаря» — в Лондоне, «Три грации» — в Шантильи, — «Мадонна Конестабиле» — в Ленинграде, «Обручение Марии» — в Милане и др. Наиболее привлекательны женские фигуры, которым Рафаэль умеет придать особую нежность и которые он трактует с подкупающей теплотой.
. Уже в этих ранних вещах Р. выступает замечательным рисовальщиком, настолько тонко ритмизирующим линию (преимущественно линию силуэта), что она приобретает у него чисто •музыкальную певучесть. В 1504 Р. едет во Флоренцию — главный художественный центр 'того времени. Начинается новый, т. н. флорентийский период (1504—08) в жизни Р. Он работает в Урбино, Перудже, Болонье и Флоренции, где его внимание привлекают к себе величие творения Леонардо да Винчи, Микеланджело и ФраБартоломео. Флорентинские годы являются для Р. годами быстрого творческого роста.
Обладая даром редкой восприимчивости, онлегко перенимает все те достижения Ренессанса, к-рые дают ему возможность выйти за пределы местного умбрийского стиля. Р. усваивает микеланджеловскую конструктивность формы, строгую упорядоченность леонардовских композиций, он постепенно овладевает средствами художественного обобщения. Его язык делается строже, монументальнее, классичнео, но не утрачивает при этом чисто умбрийской мягкости. Лучшие вещи флорентийского периода — многочисленные Мадонны (во Флоренции, Мюнхене, Вене, Париже, Берлине), «Св. . Екатерина» (Лондон), «Положение во гроб» (Рим) ч, строгие, простые портреты (Аньоло и Маддалены Дони и великолепный «Женский портрет» в Питти, Флоренция).
Слава Р. вскоре докатилась до Рима, В 1509 он получил приглашение расписать фресками залы (т. н. станцы) Ватиканского дворца.
Мастер принял это предложение. Именно с этого момента начинается третий, т. н. римский период (1509—20) в творчестве художника. Р. окончательно переселился в Рим, и вся его дальнейшая деятельность настолько неразрывно связана с этим городом, что его обычно рассматривают как одного из основателей римской школы. Культура Рима находилась в эти годы в полном расцвете. Папский двор явился одним из позднейших очагов гуманизма, привлекшим наиболее крупные научные и художественные силы тогдашней Италии. Вокруг Юлия II и Льва X группировалось богатое патрицианское общество, выделявшееся своей образованностью и тонким вкусом. В этой общественной среде своеобразно сочетались идеалы патрицианской величественности с высокими идеями гуманизма, представления о рыцарской чести и храбрости с ренессансным индивидуализмом, изысканные интеллектуальные запросы с жаждой чувственного наслаждения, тяга к показной декоративности с требованиями естественности и простоты. Эта римская культура обладала несравненно большим космополитизмом, нежели культура Флоренции. И как раз Р. суждено было стать одним из ее характернейших представителей.
Первой крупной римской работой Р. являются росписи Станца делла Сеньятура (1509—1511). Здесь художник дал грандиозный синтез античности и христианства. Свод он декорировал аллегории, фигурами теологии, поэзии, философии и правосудия, а на стенах, в строгом к ним идейном соответствии, Р. изобразил «Триумф религии» (так наз. «Диспута»), «Парнас», «Афинскую школу» (собрание античных мудрецов), фигуры Силы, Истины и Умеренности и две сцены — «Юстиниан передает Трибониану пандекты» и «Григорий IX передает куриалу декреталии». Все эти фрески превосходно увязаны с архитектурой, представляя одно из самых блестящих решений проблемы синтеза в искусстве Ренессанса.
Композиции отличаются гармонической уравновешенностью, массы тончайшим образом ритмизированы, рисунок поражает своей крепостью, свето-теневая моделировка обладает почти леонардовской мягкостью. Главное место отведено человеческой фигуре, к-рая для Рафаэля, как и для Леонардо да Винчи и Микеланджело, является венцом творения. Высокие гуманистические идеалы облекаются здесь в столь совершенные и гармонические формы, что росписи эти навсегда останутся классич. образцом монументальной живописи Ренее-
