скульптор, живописец, — архитектор и поэт, крупнейший представитель художественной ^культуры Возрождения. Творчество Микеланджело знаменует одну из высших точек в развитии мирового искусства как по своей разносторонности, так и по глубине идейного содержания и совершенству формы. М. происходил из разорившегося знатного рода. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее — управляющим таможней. Следуя воле отца, М. поступил в латинскую школу Франческо да Урбино во Флоренции. Рано пробудившаяся склонность к искусству быстро приобрела характер стихийного влечения, чему немало способствовало знакомство с учеником Гирландайо — Франческо Граначчи. В апреле 1488 М. поступает в мастерскую Гирландайо (см.).
В 1489 М. переходит в художественную школу, возглавлявшуюся скульптором Бертольдо ди Джованни. К этому времени относятся первые опыты М. в области пластики и самая ранняя из его сохранившихся до нас работ — рисунок углем на стене виллы Буонарроти в Сеттиньяно, изображающий тритона. В 1490—92 М. жил во дворце Лоренцо Медичи (см.), где он имел возможность ознакомиться не только с богатейшими художественными коллекциями, к-рые включали в себя антики и произведения Джотто и Мазаччо (см.), но и приобщиться к идейному кругу*«платоновской академии», бывшей одним из главных очагов гуманистич. мысли. Данное обстоятельство сыграло в жизни М. огромную роль, во многом определив его мировоззрение. В эти годы М. стал складываться и как художник. Он сознательно отходит от утонченного, изящного, сюжетно занимательного искусства своих флорентинских современников (Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо), пытавшихся продолжать традиции готики. Его интересуют великие монументалисты прошлого — Джотто и Мазаччо.
Он изучает их фрески, делает с них зарисовки, подражает их дару обобщения, их уменьюсоздавать внушительные, полные внутренней силы образы. На пути этих творческих исканий художнику немало помогает античность.
Ее памятники облегчили М. преодоление натурализма кваттроченто.
В своих наиболее ранних из дошедших до нас скульптурных работ — в двух рельефах в музее Буонарроти во Флоренции «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» — М. выступает вполне сложившимся и оригинальным мастером. Как прирожденный скульптор он замечательно чувствует материал, он умеет насытить традиционные иконографические типы исключительной глубиной содержания.
Микеланджело трактует Марию в виде провидицы своей судьбы, давая ее образу философскую интерпретацию. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном матери в образ общечеловеческой значимости.
Незадолго до изгнания Медичи из Флоренции М. покидает родной город, направляясь в Северную Италию (октябрь 1494). После кратковременного пребывания в Венеции он живет в Болонье до 1495, где изучает произведения известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (см.), оказавшие на него сильнейшее влияние своей монументальностью и величественной простотой; В Болонье М. выполнил три статуэтки (ангела, Прокла и Петрония) для украшений арки Сан-Доменико. С лета 1495, по июнь 1496 М. — вновь во Флоренции, а с июня 1496 по 1501 он проживает в Риме, где вплотную соприкасается с античными памятниками, произведшими на него глубокое впечатление. В Риме возникли статуя Вакха (ок. 1497—98, музей Барджелло во Флоренции) и знаменитая Пьет4 (1498—1501, собор св. Петра в Риме), дающая традиционной теме «оплакивания Христа» совершенно новое, полное трагизма и глубокого чувства психологическое истолкование.
С 1501 по март 1505 Микеланджело снова живет во Флоренции. Эти годы открывают период творческой зрелости мастера. Античные и леонардовские влияния сказываются в индивидуальном стиле, отличающемся огромной пластической выразительностью и монументальностью. Между августом 1501 и апрелем 1504 М. создал статую Давида — одно из луч-г ших своих произведений. Он дал библейского героя в виде мужественного, сильного юноши, героизм к-рого воплощал идею республиканской свободы. Мощный рельеф тела, выразительный пластический контур, прекрасная, отмеченная печатью внутренней стойкости и духовной силы голова — все эти элементы были тонко использованы М. для создания того образа гармонически развитой личности, который неизменно ассоциируется с эпохой Возрождения как одно из типичнейших порождений ее искусства. Во Флоренции М. исполнил также статую Мадонны (около 1503—04, Нотр Дам, Брюгге), живописное тондо с изображением «святого семейства» (т. н. Мадонна Дони, ок. 1503—04, Уффици), выдающее влияние Синьорелли, и не сохранившийся картон для фрески в зале совета в Палаццо Веккио (1504). Последнее произведение создано в порядке соревнования с Леонардо да Винчи, избравшим в качестве темы для своей росписи «Битву при Ангиари». М. остановился на эпизоде из сражения при Кашина. Он изобразил, как об этом свидетельствуют восходящие к его картону
