циональным ансамблем, настраивавшим зрителя в желательном для церкви направлении.
Рядом с этими церквами строится большое количество дворцов, всем своим видом говорящих о знатности и богатстве их обитателей.рококо. Среди архитекторов этого переходноговремени, совмещающих в своих произведениях элементы барокко с элементами классицизма,, следует назвать А. Галилеи (1691—1737), Н.
Сальви (ок. 1699—1751), К. Ф. Дотти (1670—1759) и уроженца Мессины Ф. Ювара (1685—1736), построившего в Турине ряд классицистических зданий, на к-рых лежит определенная печать французских влияний. Огромного расцвета достигла в 18 в. архитектурная декорация, культивируемая в Болонье семейством Биббиена, немало сделавшим также для разработки идеального типа театрального здания (театры в Мантуе и Вероне).
Скульптура выполняла в эпоху Барокко преимущественно декоративные функции. Особого расцвета она достигла в декорировании церквей, к-рые украшаются богатыми стукками, эффектно задрапированными статуями и пышными гробницами, главной целью к-рых было прославление католических «святых» и деятелей контрреформации. Соединение огромного декоративного размаха с тончайшей обработкой камня придает этим барочным статуям, полным пафоса и эмоциональной экспрессии, крайне эффектный характер. Крупнейшими скульпторами из старшего поколения были С. Мадерна (1571—1636), Ф. Моки (1586—1646) и переселившийся в Италию уроженец Брюсселя Ф. Дюкенуа (1594—1643). Все они работали в Риме, где выполняли крупные декоративные заказы. В произведениях гениального Лоренцо Бернини, этого крупнейшего мастера 17 века, барочный стиль достигает своего апогея (рис. 43). С виртуозной легкостью обрабатывает Бернини мрамор, извлекая из него
Рис. 41. Бернини. Церковь S. Andrea del Quirinale в Риме.
Входной портал получает сильнейшую акцентировку путем сочной архитектурной обработки с увенчивающим ее пышным гербом; громадное значение приобретают вестибюль, лестница и парадные залы. Последним подчиняются все прочие помещения, теряющие всякое самостоятельное значение.
Ведущую роль в архитектуре играл Рим, на почве к-рого были построены лучшие здания и где работали крупнейшие зодчие во главе с вышеупомянутым Д. делла Порта (1541—16С8; рис. 37), К. Мадерна (1556—1629), Л. Бернини (см.) (1598—1680; рис. 41) и Ф. Борромини (см.) (1599—1667; рис. 42) — основоположниками нового стиля. К этим мастерам примыкают М. Лунги Младший (1602—57; рис. 38), К. Райнальди (1611—91) и К. Фонтана (1634—1714). Из Рима барочные формы были занесены в Неаполь (К. Фонзага; 1591—1678), в Турин (знаменитый Гварино Гварини; 1624—85) и в Геную (Б. Бьянко; 1604—56), откуда они получили дальнейшее распространение. В Венеции экспансия барочного стиля натолкнулась на сопротивление палладианских традиций (Б. Лонгена, ок. 1604—82, и Д. Сальви, ок. 1630—99). С начала 18 в. барочные формы становятся сдержаннее и спокойнее, усиливаются классицистические реминисценции, исходной точкой к-рых была архитектура Палладио. Таким образом, в Италии барокко непосредственно переходит в классицизм, минуя
Рис. 42. Борромини. Внутренний вид церкви San Carlo alle quatro fontane в Риме.
поразительные по своей живописности эффекты.
Он передает сложнейшие душевные переживания, заставляет извиваться пышными складками
