татки театров в Милете и Приене, 3) для народных шуток, т. н. флиаков, всегда служила невысокая деревян. площадка с лесенкой (рис. 4 и 5). По бокам сцены устраивались особые пристройки (параскении), а сама она служила также уборной и костюмерной для актеров, причем хор выходил из нее на орхестру через боковые ходы, т. н. пароды.
В трагедии он состоял из 15, в комедии из 24 человек. Первоначально единственным участником представления был хор. Феспису приписывают выделение из состава хора
Рис. 4. Сценическая площадка для народных шуток, т. н. флиаков.
актера, к которому Эсхил прибавил второго, а Софокл — третьего; Кратин тремя актерами ограничил и комедию. Свыше этого числа выступали лишь «лица без речей», статисты. При таком ограниченном составе исполнителей, наприм. в эллинистическом театре, небольшая глубина сцены являлась вполне достаточной для их размещения. Некоторые изображения греческой вазовой живописи позволяют предполагать, что декоративные средства греческого театра вплоть до его расцвета в 5 веке были весьма скудны и применялись по строго конструктивной системе: т. е. давались лишь те части здания (дверь, окно) и предметы, к-рые становились орудием игры исполнителей. Все остальное восполнялось, равно как и общий фон, воображением зрителей. Декорации представляли собой вставные доски и расписные занавесы, допускавшие легкую перемену места действия, в чем нуждаются например многие комедии Аристофана; при пе — Рис. 5. Сценическая площадка для народных шуток, т. н. флиаков.
ренесении действия во внутреннее помещение применялась выдвижная платформа на «колесах (энкиклема; в театре в Эретрии coв. С. Э. т. XIX.хранились рельсы для ее выкатывания).
Только с появлением в эллинистический период богатого зрителя, привыкшего к роскошной обстановке частных жилищ, на сцене появилась более эффектная и изысканная декорировка в виде постоянной трехъярусной стены с пышной отделкой, какую сохранил например театр Эфеса.
Тогда же по бокам сцены появились вращающиеся периакты, т. е. рамки для боковых декораций; машины для подъема на воздух богов (айоры) и т. п. были известны еще в 5 в.
Существенное отличие Г. т. от новейше — Рис 6 Маска траги. го представляло число ческого героя, мест для зрителей: в Мегалополе театр вмещал 44*000 чел., в Эфесе — 23.000, в Афинах — 17.000. Места для зрителей расчленялись горизонтально на несколько клиньев проходами, вертикально — лестницами; такое число зрителей они должны были вмещать потому, что в древности представления происходили только в течение немногих дней в году, посвященных богу Дионису: так, в Афинах лишь в праздники великих Дионисий (март — апрель) и Леней (январь — февраль). В эти дни в театр собиралось все свободное население го — Рис. 7. Рельеф Менандра с масками юноши, куртизанки и старика.
рода (кроме вероятно семейных женщин) и почетные иностранцы, т. е. значительное большинство жителей. Жрецу Диониса, иностранцам и почетным гражданам отводились особые места в первом ряду, украшенные надписями (проэдрия).
Громадные размеры не позволяли устраивать крытые театры, поэтому все представление происходило на открытом воздухе, что обусловливало весь характер представления, начинавшегося утром и заканчивавшегося с заходом солнца: невозможны были эффекты освещения. Ночь условно передавалась фонарем в руке актера. Громадные размеры театра заставляли актеров особенно работать над своим голосом. В силу этих условий именно греки заложили основы искусства декламации. Посвящал себя этому ре7
