становится достоянием новой, более широкой, среды. Не только в столицах Фландрии и Голландии, но и в ряде других городов возникают своеобразные художественные рынки, где выставочная экспозиция произведений изобразительного искусства становится совершенно необходимой.
С исчерпанием прогрессивно-историческ. роли Фландрии, Голландии и с перемещением культурного центра Западной Европы во Францию, именно здесь получает свое дальнейшее социальное развитие и художественная выставка. Со второй половины 18 века начинаются в Париже, перенесенные сюда из Италии, знаменитые «Салоны», составляющие целую эпоху в развитии социальной физиономии выставки. Вместо прежних выставок Академии искусств (осн. в 1648), которые начались в 1667 и носили преимущественно отчетный характер, начиная с 1759, выставки становятся подчеркнуто публичным художественным и экономическим выступлением, легализованным самим государством. Как официальная, а не частно — коммерческая организация, «Салоны» призваны были обеспечивать беспристрастный качественный отбор экспонатов.
В связи с продолжающимся ростом художественной продукции, этот отбор приобретал все большее значение как со стороны художественно-культурного показа, так и со стороны экономики искусства. Этот отбор, произведенный особым «жюри», должен был гарантировать какой-то определенный художественный уровень новому, не разбирающемуся покупателю. Так как с тех пор «Салоны» стали средоточием основных художественных сил, то уже в 60—70 — х гг. того же 18 в. на них сказалась борьба двух художественных поколений, представителей аристократического и буржуазного искусства (см. «Салоны»). Чем дальше, тем борьба в «Салонах» принимает все более острую форму. Ибо с большим «возрастом», с укреплением репутации «Салонов» они становятся своеобразной монополией на признание в широких кругах потребителей искусства.
История «Салонов» на протяжении первых трех четвертей 19 в. отражает все перипетии в развитии искусства. К 70-м годам прошлого столетия официальные «Салоны» уже начинают себя изживать. Вследствие неоднократных отказов принять на выставку произведения молодых художников, представителей новых направлений, «Салоны» становятся синонимом консерватизма в искусстве. Молодые художники даже гордятся официальным непризнанием («Салон отверженных», 1868). Преобладающее значение переходит к новым объединениям (напр., «Салон независимых», 1884, в Париже, «Сецессион» в Мюнхене и др.) и к малым выставкам. С конца 19 века небольшие выставки частных торговцев окончательно укрепляются (особенно в Париже), и в наст, время они почти вытеснили общественные и групповые выставки. Для современной эпохи индустриального капитализма выставка как демонстративно-распределительный канал художественной продукции в ее прежних формах становится недостаточно гибкой.
Возникают новые моменты: контракт и моно 800
полия всей продукции крупнейш. художников за определенными торговцами. Художники сплошь и рядом лишаются права участвовать в каких бы то ни было выставках.
Вся их продукция, оговоренная в контракте, часто, не только в смысле количества холстов в год, но также в смысле количества квадратных метров, характера жанра (натюр-морт, пейзаж), размеров каждой из них, даже стиля, поступает исключительно для пополнения постоянной выставки данного торговца (таковы, например, условия у Пикассо, Брака, Шагала и др. современных художников). Кроме того, в связи с усилением роли прикладных искусств, возникают и соответственные выставки (например, «Салон художников-декораторов» в Париже и др.). В др. западно — европейских странах эволюция социальной и художественной роли выставки развивается, за отдельными отклонениями, в том же плане. Так, в Германии, где в наст, время станковое искусство особенно сильно вытесняют большие и малые формы прикладного искусства, возник новый вид архитектурных выставок — мебельных и жилищных; последние представляют собой сооружение целых кварталов настоящих домов в плане новой архитектуры (Штуттгарт, 1927). Большой интерес к новой архитектуре обеспечивает огромную посещаемость и возмещение расходов по постройке новых жилищ.
В России первые художественные выставки связаны с Академией художеств (основана 1764), где они носили отчетно-показательный характер (работы профессоров, заграничных стипендиатов, оканчивающих, учащихся). Первая выставка крупного общественного значения, не считая выставки картины Александра Иванова (1856), — выступление отколовшейся от Академии группы художников, «Товарищества передвижных выставок» (1871). Эти «передвижные» В. х. сыграли большую культурно-просветит. роль в конце 19 в. С тех пор начинается неимоверный рост частных выставок в России. Окончание эпохи крепостного права с ее «собственными» крепостными художниками, рост буржуазного потребителя, в связи с началом эпохи промышленного капитализма, делают и у нас выставки необходимым демонстративно-распределительным каналом художественной продукции, принявшей товарный характер, вместо преобладавшей прежде работы на заказ. Уже на седьмом году своего существования «Товарищество передвижных выставок» охватило своими ежегодными выступлениями города: Петербург, Москву, Харьков, Киев, Елисаветград, Одессу, Кишинев, Курск, Орел, Вильну, Ригу, Саратов, Казань, Воронеж, Ярославль, Тамбов, Тулу, а позже, в 1879, Варшаву и другие города. Опыт «передвижников» к концу прошлого столетия вызвал массу подражаний. К этому времени и, особенно, с начала 20 в. уже почти каждое художественное объединение организует под соответствующими наименованиями свои выставки для демонстрации и продажи произведений своих членов. Попутно организуется ряд серьезных исторических выставок (например, «Французское
